|
Мистер рок-н-ролл (2) Буги на продажу |
|
Но теперь была весна, весна 1958 года, и новые большие турне колесили по стране. Среди
Но импрессарио
были беспечны, как никогда: им стоило повнимательнее слушать
А потом случилась катастрофа. 3 мая фридовская «сборная» прикатила в Бостон отыграть концерт на «Бостон Арена». Программа шла как заведено – или так поначалу казалось. После случившегося было много эмоций, и теперь почти невозможно узнать наверняка, что, собственно, произошло. Только местная телестанция, освещавшая концерт в новостях, поймала кульминационный момент. По-видимому, на сцене находилась вокальная группа. Из зала выскочила обезумевшая белая девушка, ринулась на сцену и схватила певца-негра за половые органы. Откуда-то пулей вылетел бдительный бостонский полисмен и, протолкнувшись вперед, набросился на толпу. Началась паника. Опасаясь худшего, служба обеспечения безопасности вытеснила зрителей из зала на улицы. Снаружи их уже поджидала полиция. Последовало генеральное сражение. Когда пресса, наконец, настигла Фрида, он заявил, что ничего не знает о беспорядках: «Я простоял с полчаса, подписывая автографы. Потом мы с Джеком Хуком (менеджер в моей конторе) пошли в отель «Статлер», где проспали до полудня. В два часа мы сели в монреальский самолет, но никаких телефонных звонков о происшествии, ни от полиции, ни от кого-либо до отлета мы не получали. В субботу вечером во время концерта в монреальском «Форуме» нам позвонили из нью-йоркского «Джорнэл Америкэн» с вопросами, что случилось в Бостоне. Тогда-то мы впервые и узнали о несчастье». Строго говоря, не все в этом рассказе было правдой. В какой-то момент Элэн Фрид вышел на сцену и объявил, когда включили свет в зале: «Полиция не хочет, чтобы вы здесь повеселились». А Хук припомнил, что перед концертом бостонский полицай толкнул Фрида, процедив: «Нам здесь не нравится ваша музыка». Бостон никогда не славился расовой терпимостью, а программа Фрида была смешанной, черно-белой, и
это, конечно, раздражало консервативных служак. Мгновенно разлетелись слухи о том, как «все было на самом деле». Банды молодцов, «накурившихся травки», рыскали по округе,
наводя ужас на прохожих и насилуя девушек – поговаривали некоторые. Горланящие юнцы «торчали» бог весть на каких «колесах», их десятками сгоняли в «черные воронки» – вторили другие. «ТРАГЕДИЯ! КОШМАР! ПОДРОСТКОВАЯ АНАРХИЯ В БОСТОНЕ!»– истерично вопила пресса. Небылицы множились и
разрастались, перекочевывая из бара в бар. Однако Рик Склар, в то время диск-жокей станции, дополняет картину событий. По его словам, Бостон стал
последней каплей, переполнившей чашу терпения Элроя Макко, владельца WINS. Контракт Фрида истекал, и его надо было продлевать. А Макко уже тошнило от яркой личности Элэна Фрида и дурной славы, которая, как считал босс, шла о нем. Макко твердо решил не возобновлять
к Дик Кларк не прогадал, «временно» отменив свой «Караван Звезд» из-за Бостона и «других причин». Бостонское побоище обернулось далеко идущими последствиями. Оно на время прервало гастроли больших рок-сборных. Из-за него владельцы залов стали привередливы, заказывая малые рок-программы. Бостон побудил владельцев радиостанций дважды подумать, прежде чем воспользоваться услугами такой колоритной личности, как Элэн Фрид. Не лучше ли иметь под рукой кого-нибудь более управляемого? Кто не будет баламутить молодежь, кто будет избегать этой крайней разновидности рок-н-ролла в пользу чего-нибудь такого, что нравится хорошим мальчикам и девочкам, которые слушаются старших и никогда не бедокурят. К чести парней с нью-йоркской станции WABC, они так не думали. И вскоре объявили, что Фрид откроет вечернюю эфирную смену с 19.15 до 23 часов, начиная со 2 июня 1958 года.
Кауфман был еще одной странной фигурой, первым по-настоящему консервативным роковым диск-жокеем. Он вел утренние часы на WINS (где вечером вещал Фрид), нашпиговывая эфир голосами Перри Комо и Фрэнка Синатры и включая рока ровно столько, чтобы удержать юношескую аудиторию. Когда «Атлэнтик Рекордз» решилась въехать в поп-мир верхом на мурлыкающем Бобби Дэрине, удача обходила фирму стороной, пока они не выпустили «Splish Splash». Эту тему Дэрин написал за 12 минут, а половина авторства числилась за некой Джин Мёрри. Мёрри оказалась матерью Кауфмана, а издательство «Портрит», выпустившее песню, компанией, которой он владел. Но в свете «завязок» Фрида и Кларка это был обычный бизнес. И такой вот бизнес вскоре оказался объектом пристального внимания. Вторая, забавная половина этой истории такова: «Би-Эм-Ай» и «АСКАП» (ASCAP – Американское Общество Композиторов, Авторов и Издателей) – это могущественные и, ясное дело, конкурирующие ассоциации авторов музыки. Руководство «АСКАП» «забыло», что много лет их организация не принимала в свои ряды блюзовых и хиллбилли-авторов. Теперь, когда обе традиции хорошо продавались, эти типы из «АСКАП» – прежде завсегдатаи Бродвея – остались на ветке с разинутым клювом. Большинство диск-жокеев вели себя более осмотрительно. Существовало много других способов прокормиться, вместо того, чтобы тупо и нагло хватать наличные. Намекните там или сям, и дело может обернуться хорошей одеждой, обедом или коктейлем в дорогом ресторане за чужой счет. Или, если у вас высокая должность, вы замечаете, что кто-то взял на себя оплату авиабилетов вашего отпуска в Майами. Хотя более вероятно, что сотрудничество со звукозаписывающей фирмой начнется, когда вам потребуется артист на концерт или танцы. Вы получите его по цене, гораздо ниже запрашиваемой обычно: по профсоюзной или вообще бесплатно – если обстоятельства позволяют. Такая практика несла прямую выгоду для всех причастных: артист «засвечивался», фирма грамзаписи продавала пластинки, а жокеи получали одобрение поклонников. Конечно, пэйола основывалась на теории, что хиты делают диск-жокеи. И здесь, в разгар споров, на сцене появляется Тодд Сторц со своим радио-хитпарадом «Top 40»(«Первые Сорок»). Новая форма радио родилась в 1957 году. Тодд Сторц, владелец обширной сети радиостанций среднего запада, как-то сидел и выпивал с менеджером одной из своих станций. Они заметили, что зaвсегдатаи бара крутят в музыкальном автомате, похоже, одни и те же сорок песен. Когда вечер закончился, официантки, целыми днями слушавшие их передачи, взяли чаевые и включили эти песни, покуда закрывали и убирали бар. Деловые люди решили, что для радиостанции такая формула может сработать. Итак, станция KOWH начала представлять то, что она назвала форматом «Топ Форти». Вскоре станции Сторца в Миннеаполисе, Кэнзэс-Сити и Нью-Орлеане вещали «Первую сороковку», получая высокие рэйтинги. И тут диск-жокеи взбунтовались: никогда менеджеры не будут им указывать, что пускать в эфире! Многие жокеи ощущали себя друзьями юных слушателей, мини-Фридами со связями в индустрии и возможностью «пробить» пластинку... И не прозевать «пробивных» денег! Формат «Первых 40» имел коренное отличие. Сторц признавал, что не позволяет жокеям выбирать пластинки, потому что их личные пристрастия «опасны для программ». Интеллект диск-жокея и его доход выше среднего, заявлял Сторц. Это значит, он не может на 100% соотнестись со вкусом среднего человека. За диск-жокеев ответил Тэд Коллинз: «Я против «Первых 40» по двум причинам. Во-первых, это 75% рок-н-ролла в программе. Во-вторых, придерживаясь только хитов, мы бы оказали медвежью услугу всей музыкальной индустрии, не давая проявиться максимальному числу новых песен. Я, скорее, покину радио, чем буду придерживаться такого «формата». По-моему, выход из нынешнего бардака в музыке один – забыть про «Топ Форти» и дать разной музыке равные шансы быть услышанной. Так рок-н-ролл, может, и исчезнет».
Становилось все холоднее... Государственный департамент планировал поездку в Москву на Американскую Ярмарку. Пресс-агент госдепартамента заранее объявил, что во избежание трений ни джазовых, ни рок-н-ролльных исполнителей заказано не будет. Наняли Эда Салливэна для организации развлекательной программы. Он поставил эстрадное шоу, сильно напоминавшее его телевизионное: самый интересный исполнитель там вынимал изо рта горящие электролампочки. В Чикаго уже тряслись после проверки сети музыкальных автоматов, и два диск-жокея решили внести ясность. Фил Линд с WAIT дал в эфир запись дискуссии пэйолы, в которой он интервьюировал анонимного владельца малой фирмы грамзаписи с западного побережья. Тот сказал, что если бы он пошел на поклон к чикагским жокеям и выполнил все их требования во время «промоушена» сингла (реклама + пробивание = промоушн), это стоило бы ему 22 тысячи долларов. Только тогда бы пластинка «пошла». 22 тысячи на «промоушн» песни – это многовато: неизвестно, выбьется ли она в хиты и покроет ли такие расходы. Линд немедленно получил несколько анонимных звонков, угроза его жизни была так серьезна, что полиции пришлось взять его под защиту. «Промоутер» концертов (или импрессарио) Ховард Миллер выразился более философски: «У меня нет желания называть конкретные личности. В большинстве случаев я не могу доказать того, что знаю. Я сказал, в большинстве случаев. Было бы нечестно назвать одного-двоих и принести их в жертву, тогда как на самом деле это широко распространенная практика. Вся индустрия знает, что пэйола принимает угрожающие масштабы. Я говорю не только о Чикаго – пэйола не только здесь, она повсюду... Но конгрессу лучше подумать, как догнать русских в космической гонке к Луне. А этим должно заняться руководство радиостанций... Главная неприятность долгого расследования в том, что назовут нескольких, а запятнают всех. Это равносильно тому, что все подростки вдруг пострадают из-за нескольких малолетних преступников». Все же пэйола не была запрещена, поэтому подкомитет Харриса по законодательному надзору решил начать расследование, чтобы посмотреть, есть ли юридические основания для возбуждения дела. Первый раунд повесток в суд вызвал несколько эффектных сцен битья себя в грудь. Эд Кон из филадельфийской фирмы по оптовой продаже грампластинок рассказал прессе, что давал диск-жокеям наличные, чеки, предметы домашнего обихода и детские вещи. Размер пэйолы был так высок, что ему пришлось продать 10 тысяч пластинок, чтобы «выйти в нули». Он также заметил, что когда хит группы «СИЛЛУЭТС» «Get a Job» (Найди работу) в начале 1958 года дошел до фирмы «Эмбер Рекордз» и в результате попал на телепередачу Дика Кларка, права на него получило издательство «Уайлд Кэт Мюзик», которым владел бывший телепродюсер Дика Кларка. Глава «Кинг Рекордз» Сид Натан, давно уже не выпускавший настоящего хита, но очень любивший славу, откровенничал, что пэйола в его бюджете составляет всего две тысячи в месяц. И добавил, что по сравнению с другими это еще очень немного. Он описывал пэйолу, как «форменный шантаж, кошмар и бардак, и что дальше все становится хуже и хуже». За чем же охотился подкомитет Харриса? 14 ноября он опубликовал докладную записку из 21 пункта о практике, выявленной расследованием. В нее были включены примеры, когда сети радиостанций благоволили пластинкам фирм, которыми они владели; когда работники радио- и телестанций получали плату за проигрывание пластинок; когда дискотеки использовались для рекламы посторонних интересов диск-жокея; когда выплаты станциям и их работникам производились в форме ложных займов и закладов; когда эти работники полностью или частично владели музыкальным издательством, причастным к данной песне, или владели артистом или фирмой грамзаписи, или заводом по изготовлению пластинок; когда давались ложные заявления, что пластинка попала в «Топ 40», или когда рэйтинг был подтасован при помощи выплат розничным торговцам и последующими сообщениями, что эта пластинка продается; когда работникам станции бесплатно раздавались пластинки для продажи в магазины; и когда «ключевой персонал вещания» имел «многократные судимости». Это были тяжкие обвинения. Их можно было нацелить на существенный сектор индустрии в зависимости от того, как подкомитет Харриса собирался ими распорядиться. Естественно, кое-кто испугался. Только на детройтских радиостанциях четыре крупные фигуры стали жертвами чистки. Один ушел, а руководство объявило, что его место сокращено. Другого, признавшегося, что брал пэйолу в размере 6 тысяч за полтора года, выгнали. Третий защищал пэйолу в редакционной статье одного журнала, как «часть американского бизнеса». Четвертый ушел, не сказав, почему. И дальше загремели известные имена. Филадельфийский жокей внезапно приблизил дату ухода на пенсию. Бостонская станция выгнала сразу троих, чтобы «сместить акцент с роли жокеев и подчеркнуть роль станции». Увольнения выглядели так неловко, что пришлось объясняться через прессу. Издательские интересы Дика Кларка привлекали внимание, по слухам он обменивал эфирное время «Бэндстэнда» на авторские права. Кларк отрицал обвинения, хотя и владел правами на 150 песен, некоторые из которых были отписаны ему даром и крутились на «Эстраде». Благосостояние ведущего соответствовало успеху программы. К тридцати годам он был миллионером — не из-за жалования на “Бэндстэнде» (бюджет которого, по словам Кларка, не превышал 1500 долларов), а из-за побочных вложений. Отодвинем его светлую и улыбающуюся личность в сторону — он жадный антрепренер, работавший во всех направлениях, чтобы построить мини-империю из музыкальных концернов: фирмы грамзаписи, музыкальные издательства, и пластиночные заводы. Рок-н-ролл, в отличие от остальной попсы 50-х, был вызывающий, неуправляемый и громкий. Дик Кларк предлагал его добропорядочную и безобидную телеверсию. Но в этом миксе имелись Литтл Ричард и Джерри Ли Луис, а спустя десять лет — «ДЖЕФФЕРСОН ЭЙРПЛЭЙН» и «ДОРЗ». Из-за его имиджа Кларка называли чуть ли не лохом, считали его заодно с Пэтом Буном, и сомневались, что в душе он настоящий рокер. В интервью для журнала «Роллинг Стоун» он заявил: «Кто имеет право определять, какую музыку я лично люблю? Мне вот, например, ритм-н-блюз нравится. Не ваше дело. Я кручу то, что просят. А имидж — это очевидная хитрость, чтобы защитить музыку. Намеренная и хорошо продуманная. Чтобы не загнулась моя карьера — во-первых, и новая музыка. Говорят, я разбавлял рок-н-ролл, превращая его в обывательский мэйнстрим. Ничего я не разбавлял. Я набивал закрома, создавал запас корневой музыки и удобоваримой музыки. Две трети артистов, попавших в «Зал славы рок-н-ролла» дебютировали на “Эстраде», это неоспоримый факт».
Мини-империя исправно функционировала. А ведущий «Эстрады» нес рок-н-ролл в американские семьи. Однако выжил он из-за того, что убирал из него самое спорное. Моложавый, спокойный и воспитанный, Кларк внушал доверие старшему поколению. И хотя ощущалось, что он симпатизировал музыке, трудно было сказать, насколько глубоко было это чувство. Присущие ему легкость характера и оптимизм, одинаково проявлялись как к артистам, так и к крему от прыщей. Предполагал ли человек, так тщательно пестовавший себя, чья карьера зависела от чистого, доверительного имиджа, что его косточки скоро будут перемывать на первых страницах американских газет? |
|
это глава из книги "Герои рок-н-ролла" © 2004 ОЛМА-Пресс |