К морю!
La musique SovietiqueL’ete 1969
От Паланги до Гурзуфа
(Мелодия/Легкие)
Неплохой – а на фоне нынешнего полного отсутствия качественной и талантливой музыки – хороший сборник почти инструментальной музыки.
Диск имеет подзаголовок «Кого слушали от Паланги до Гурзуфа летом 1969 года». Но детективная история, приведшая к тому, что оригинал пролежал 36 лет в архиве, и слава Богу, не был утерян, утверждает обратное. Это, скорее, кого, к несчастью, не услышали на единой долгоиграющей пластинке слушатели СССР. Да и государство, недополучило кругленькую сумму в бюджет. Ведь этот сборный альбом с оригинальными и, не побоюсь сказать, экзотическими номерами, при монополии фирмы «Мелодия» разошелся бы тиражом в десятки миллионов экземпляров.
Почему детективная, почему пролежал? Купите пластинку, и узнаете про гонения на рок-н-ролл, идеологию и прочие оборотные стороны того времени, по которому ностальгируют нынешние шестидесяти-семидесятилетки.
Квартет, или как сейчас бы сказали, рок-группа ЭЛЕКТРОН, задает тон альбому, открывая обе стороны диска. Ведь эпоху винила пластинку приходилось переворачивать. По-моему, это чудесно. Слушатель отдыхал, а вторая сторона воспринималась как второе 20-минутное отделение концерта. Мне кажется, нынешние альбомы по 60-80 минут чисто физически выслушать целиком невозможно. Сегодня редкий артист имеет, что сказать так долго. Многие кроме одной достойной песни так ничего и не родят. (Извините, не считывают, или не списывают с тонких планов). Выдающиеся альбомы слушаются на одном дыхании.
Как раз этим может похвастаться «От Паланги до Гурзуфа». Сёрфовая «Юмореска» Мухина похожа на бодрые джазовые гитарные дуэты американцев. Забавно, или к несчастью все стили здесь поставлены с ног на голову и «Хали-гали» группы Зевина (с аккордеоном и кларнетом, характерные для симфоджазовых составов) и «Ленивый шейк» ансамбля РОКОКО (сыгранная на арфе) – это все румбы. Возможно, обе подошли бы к фильмам Леонида Гайдая или любым фильмам тех лет.
И вообще, с латинами на диске все в порядке: джаз-ансамбль БАЛАЛАЙКА играет воздушную боссанову "Дыханье юга" с виртуозной солирующей флейтой, которая не свистит по верхам, а многообещающе, с придыханием нашептывает о курортном романе, флирте, ночных танцах и купании при луне.
Поскольку латины с твистами по жизни ритмически соседствуют, ансамбли часто "соскакивают" в модный тогда твист, начав, было, в боссанове, а то и "сваливаются" в свинг. Латиномериканские песни с их зажигательными ритмами и жизнерадостными гармониями придают то бодрое настроение, которое навевает альбом. И даже легкая расхлябанность музыкальных коллективов почти не мешает прослушиванию. У латиносов, как говорят профи, это – лень – в крови. Или, как добавляют, их коллеги "джаз без лажи не бывает!"
Самая американистая певица на сборнике, это, несомненно, Гюли Чохели. Именно она берет непривычные для европейцев блюзовые ноты. Именно она имеет самый модный инструментальный состав с бас-гитарой (все тогда играли с контрабасами) и электроорганом – прадедушкой синтезаторов. Именно ей подпевает вокалисты а-ля дуэт Луи Прима+Кили Смит, что гремели в 40-е годы в США, но… с элементами ду-апа, вокальных групп 50-х. Именно она, наконец, открытым текстом поет о том, что надо «осваивать новый ритм». Именно в ее пении ощущается живое дыхание свинга.
Без баллады 6/8 никакая поп-музыка 50-х (а в СССР из-за "железного занавеса" на десятилетие позже) была бы неполной. Ею Анна Герман и завершает 1-ю сторону. Она демонстрирует талант полиглота, с легкостью исполнив песенку на итальянском после твиста на родном польском. А мегапопулярной она стала в СССР, исполняя в 70-х хиты уже на русском.
Почему-то русская пляжная музыка, вернее, ее вокальная составляющая, свалена на хрупкие плечи прекрасной половины советского поп-олимпа 60-х (Нина Пантелеева, Капитолина Лазаренко, Анна Герман, Гюли Чохели). Остается только гадать, кто из мужчин (Мулерман? Юные Кобзон или Магомаев?) мог бы попасть – то есть, не попасть – под иглу проигрывателя.
Короче, все наши дамы прошлись по иностранным текстам, один песняк родом аж из Ганы. И как русские музыканты такие (а может они нечётные?) африканские ритмы играют, уму непостижимо.
«Клен ты мой опавший» Юрия Мухина ближе, скорее, к ансамблю гитаристов-виртуозов, взявшихся за классику. Однако электрогитары придают теме нужную приджазованность. И есть ощущение, что играл один и тот же человек «наложением». Что подвердает очень полезный буклет компакт-диска. Тем не менее, это не ломает, а просто отмечается, да и пьеса не сильно выбивается из канвы пластинки. Отчасти портят настроение пара орфографических ошибок. Капитолина в России пишется все-таки с буквой «о», вряд ли она произошла от слова «капитал». И автор музыки песни «Клен ты мой опавший», видимо, Пономаренко (от слова «пономарь»), а не Понаморенко (не от слова «понама», которое в русском языке, сдается мне, отсутствует).
"Тульский самовар" звучал в советское время по радио как «русский фолк». Да и сейчас этот заковыристый и энергичный инструментал, ставший фолк-стандартом, исполняют оркестры народных инструментов. Однако на диске он неожиданным образом "прижился" и пришелся ко двору. БАЛАЛАЙКА выдает горячую смесь из свинга бита и рока, которую только можно нацедить из балалаек, ксилофона и барабанов. Для тех, кто не понял, насколько легко обжечься о "Тульский самовар", в конце пьесы продюсер вклеил звук струи крутого кипятка, льющегося в граненый стакан в увесистом посеребреном подстаканнике. Том самом, что сопровождал тебя в многосуточном железнодорожном путешествии к морю. И в Палангу, и в Гурзуф.
Олег Усманов для сайта www.rockabillyswing.ru