с ленты и диска

Артем Липатов

БАХЫТ-КОМПОТ
Бог, Клубника и Павлин
Classic Company

Эксперимент по вторжению небесталанного виршеписца Вадика Степанцова в рок-н-ролл завершился успешно: он с необыкновенной легкостью вошел в наш шоубизнес, бессмысленный и беспощадный. Очередное творение КОМПОТА убедительно доказывает: ему до сих пор не скучно заниматься тем, чем он занимается. 
На самом деле во всем, что он делает в области музыки, нет музыки вообще. Есть чистой воды одурачивание всех и вся. Большая игра. А российскому слушателю продукт этой игры ой как, оказывается, нужен! То, что на деле есть комбинация из трех пальцев, воспринимается поклонниками КОМПОТА на голубом глазу. 
Степанцов делает попсу, блатняк, клубный дэнс объектами постмодернистского исследования. Недрогнувшей рукой он смешивает их, и получается нечто совершенно на искушенный вкус неудобоваримое (компот счастья), но, как ни парадоксально, пользующееся большим успехом. Классический «русский шансон» вдруг переходит в танцевальные 120 ударов в минуту, сменяющиеся длинным рок-гитарным запилом... А тексты! В них точно так же смешивается низменное с высоким (либо одно превращается в другое)... И за всем этим маячит широкоскулый лик чеширского кота русского рока, попсы, блатняка, дэнса и прочая — лик Вадима Степанцова.
Это на редкость любопытная работа, почва для размышлений эстетов и научных работ искусствоведов. Вот только к музыке — и рок-н-роллу, в частности — она не имеет никакого отношения.

Расскажи Чайковскому новости
Exotica

Помните телепрограмму «Экзотика», выходившую несколько лет подряд на Российском ТВ? С закрытием ее, а затем и приложения «Виниловые джунгли», с исчезновением журнала того же названия (вышло всего два номера) и радиопрограмм на разнообразных станциях осталась в живых лишь одна фирма грамзаписи. Собственно, и фирма — один человек, Андрей Борисов.
Он — подвижник. Он выискивает на всей территории быв. СССР странных и необычных музыкантов, о существовании которых не знает никто, кроме их близких друзей и, естественно, самого Борисова. И издает их записи. Таким образом появились на свет первые лазерные работы групп «ВЕСНА НА УЛИЦЕ КАРЛА ЮХАНА» (Москва), проекта ВОЛГА (Москва), ОЛЕ ЛУКОЙЕ (СПб.), MOON FARAWAY (Архангельск)... Их музыка никак не пересекается ни с мэйнстримом так называемого «русского рока», ни с псевдоэтникой. Эта плоскость находится вне внимания широкой публики, и «Экзотика» открывает нам мир, существующий в одном с нами времени и географии, но совершенно незнакомый и необычный... Им музыкантам ближе мир западных независимых компаний, чем отечественные подмостки. 
«Вали отсюда, Бетховен,— пел когда-то пионер рок-н-ролла Чак Берри,— и расскажи Чайковскому новости». Последней строчкой когда-то хотел назвать свою книгу о русском роке Артем Троицкий, но издатели ее забраковали. И, наконец, в первом сборнике «Экзотики» она обрела свое истинное место. Ижевск, Калиниград, Новокузнецк, Новосибирск, Челябинск. Странные названия композиций — «Человек — это птичья башня», «Барменов никогда не убивают», «Голубая пушинка на черной шляпе»... На самом деле стоит описать каждую пьесу отдельно, но лучше послушать. Серьезно.

RATTLESNAKES
Lady Wild
Rattle Records

То, что в обеих столицах существует довольно большое рокабилли-сообщество, было известно и раньше, но пластинка «Гремучих змей» — первое попавшее ко мне в руки проявление рокабилли-активности за последние года четыре...
На самом деле «Дикая леди» — второй альбом питерцев; как и первый, похоже, издан за свой счет. Оформление оставляет желать. Содержание, увы, тоже.
Начать с того, что выдержанной стилистики на «Lady Wild» нет. Тут и чистое рокабилли, и психобилли, и балладка, и стилизация под тексмекс-сёрф-тарантино, и просто рок. С одной стороны хорошо, вроде как ребята все умеют. С другой — непонятно, что им ближе. Музыканты играют грамотно, почти не лажая, даже женский вокал не портит борозды (5 приглашенных музыкантов!)... Но, говорят, живьем они почти пышут огнем, а в записи этого совершенно не слышно. Считается, что эта беда всех групп такого рода... Но с бедами надо бороться. Тексты написаны почти грамотно — для русских, выучивших английский. Не более.
В общем, диск хорош лишь для безудержных фанов жанра и коллектива. Или для продажи после концертов в дальнем зарубежье. Если таковые намечаются.

Олег Макеев 
Под Облаками
(демо)

Это — то ли третий, то ли четвертый выпуск Олега Макеева. Он с упорством распахивает ниву «виртуозной инструментальной музыки повышенной красивости». Сравнить его вряд ли с кем можно — если покопаться в памяти, то это помесь Мальмстина с Вангелисом (не хотел обижать последнего, да вот пришлось). Если добавить, что степень пропитанности православием в каждой ноте прошлых дисков была достаточно высока, то понятно, что относиться к такого рода записям нужно с предельной осторожностью.
Однако понятно, что Макеев как минимум одарен. То, что пальцы бегают по грифу гитары быстрее, чем происходит осознание себя в мире и мира в себе, не вина его, а беда. Но вот нарочитое «богатство» аранжировок, перепродюсированность записи, стремление «сделать красиво» говорит прежде всего о дурновкусии продюсеров, если таковые имеются.
Впрочем, на последней записи Макеев стремится отойти от собственных стереотипов — в сторону русской народности и даже джаза. То, что получается у него пока не очень, другое дело; куда вывернет кривая, непонятно. Хочется верить — на интересную дорожку. 

Владимир Данилин, Алексей Кузнецов, Алекс Ростоцкий
Я Любил Однажды
Boheme Music 

Boheme Music — единственная в сегодняшней России фирма грамзаписи, усердно и целенаправленно выпускающая джаз. Это и хорошо, и плохо: единственность заставляет ее совершать не вполне корректные поступки, как, например, вручать премии самой себе. Но этот диск, бесспорно, должен восприниматься как лучшая джазовая запись России за истекший год.
Данилин начинал как аккордеонист, потом переключился на фортепиано. Много лет спустя басист Алекс Ростоцкий спровоцировал его на то, чтобы вернуться к инструменту, который на нашей сегодняшней сцене вроде бы и вовсе не представлен. И правильно: результат того стоил. Ростоцкий привлек еще и легендарного, заслуженного и пр. гитариста Алексея Кузнецова и, взяв за основу (как говорилось по другому поводу) «чужие вещи и несколько своих», выступил басистом и продюсером этой записи.
Никакими откровениями или же новациями на этом диске, конечно, не пахнет. Зато есть удивительно теплая и комфортная атмосфера, созданная мастерами. Небогатая, но насыщенная звуковая и тембральная палитра аккордеона отсылает то ли к деревенским танцулькам, то ли к парижским кафешкам 30-х годов. На самом же деле просто на редкость удачно воссоздана репутация джаза как изысканной комфортабельно-фоновой музыки. 

Владимир Щукин
Ветка Палестины (Песни для души)
Владимир Щукин

Щукина знают многие, не догадываясь об этом. А ведь именно он был некогда основателем знаменитого трио ПОСЛЕДНИЙ ШАНС, откуда вышел Сергей Рыженко и которое поныне — в форме то ли квартета, то ли квинтета — вяло существует, возглавляемое последним из троих основателей Александром Самойловым.
Что случалось с Рыженко, мы знали, не давал о себе забыть и Самойлов. Вот только Щукин исчез из виду. Но лет восемь-девять назад говорили, что, дескать, принял крещение, чуть ли не гитару грешную поломал... Врали. Хотя действительно, Щукин был воцерковлен, но песни петь не перестал — и они не сильно-то изменились. Сменились только авторы текстов: вместо Юнны Мориц и детских поэтов нынче поет Щукин стихи Соловьева да Есенина, Лермонтова да Тютчева, Рубцова да Анненского, Мандельштама да Цветаевой... И сами песни приобрели отчетливо религиозный оттенок.
Шаг этот явно закономерен, ибо от детских песен до религиозных очень близко. Больше того, многие детские песни религиозны по сути своей. И Щукину удается петь их так, что не стыдно ни за поэтов, ни за автора музыки, гитариста и певца — благо это один человек. Даже если песни на кассете (кроме «Каликов» Есенина) и оставляют спокойным, то изысканной гитаре и нежному голосу нельзя не подивиться. Видать, благословение (о. Николая Гурьянова — так написано на вкладыше!) помогает. И слава Богу.