|
FIREBALLS (Огненные шары) начали в 50-х как инструментальная группа, но самый большой хит "Sugar Shack" они записали в 63-м, после того, как соединили силы с вокалистом Джимми Гилмером. За исключением песни "Walk-Don't Run" группы ВЕНЧЕРЗ, "Bulldog" (Бульдог)
—
видимо, лучший пример пластинки некалифорнийской группы, сильно повлиявшей на раннее звучание и стиль
сёрф-музыки. ФАЙРБОЛЛЗ (название идет от хита
Джерри Ли Луиса "Great Balls Of Fire") были из Рейтона на северо-востоке Нью-Мексико. Они писались в Кловисе у Нормана Петти, в той же студии, где работали Бадди Холли и КРИКЕТС. Когда в ноябре 59-го был записан "Bulldog", ФАЙРБОЛЛЗ уже были в хитпараде Тop 40 с "Torquay"
— инструменталом с привкусом латины. "Bulldog" стала их 2-м хитом, добравшись в феврале 60-го до 24 строчки таблиц популярности. Пьеса "Bulldog" была первой записью, на которой группа использовала бас-гитару и легендарную эхо-камеру Петти. Петти построил на чердаке комнату 20х30 футов. Эта камера и породила гитарное звучание пьесы "Bulldog", очень близко подошедшее к звуку, позже ставшему синонимом
сёрфа.
В 1960-61 годах 4 записи были особенно важны в переходе от рока конца 50-х и
сёрфа начала 60-х: "Moon Dawg!" (GAMBLERS), "Church Key" (REVELS), "Underwater" (FROGMEN) и "Mr.Moto" (BELAIRS). Стилистически все эти синглы были явными прототипами
сёрф-музыки, но в то время никто не связывал их с пляжем или с
сёрфингом, как спортом.
Ключевую и где-то даже легендарную запись 1960 года "Moon Dawg!" (Лунный пес) группы GAMBLERS (Игроки) продюсировал Ник Венет (Nik Venet), собравший группу, участвовавший в сочинении песни и даже записавший "лающие" подпевки. Венет, штатный продюсер фирмы "Capitol", также работал с Бобби Дэрином (Bobby Darin) и позже продюсировал первую сессию фирмы с БИЧ БОЙЗ и СТОУН ПОНИЗ с Линдой Ронстадт (Linda Ronstadt). Ритм-гитарист Эллиот Ингбар (Elliot Ingbar) позже стал одним из основателей группы Фрэнка Заппы MOTHERS ОF INVENTION, а
контрабасист Ларри Тейлор (Larry Taylor) —
одним из основателей буги-блюзового состава CANNED HEAT.
А вот REVELS (Кутежи) были уже калифорнийцами из Сан-Луис-Обиспо, прибрежного городка в 225 милях к северу от Лос-Анджелеса. Они записали "Church Key" (Пивной ключ), свою 2-ю пластинку летом 60-го. Вещь придумали буквально на месте в маленькой студии в Лос-Анджелесе. Тот студийный день особенно успешным назвать было сложно. Саксофонист Норман Ноулс (Norman Knowles) позвонил промоутеру Тони Хилдеру в поисках какой-нибудь полезной идеи. Гитарист Дэн Дарнолд, забавлявшийся с рычагом на своей гитаре "Гретч", и побудил Хилдера предложить фишку, которая дала главную зацепку для пьесы "Church Key". A рычаг вибрато (или "whammy") это система с рукояткой, прикрепленная к гитарной подставке. Так что при надавливании или натягивании она повышает или понижает строй струн. Этот эффект слышен в начале каждого куплета "Church Key". Использование рычага вибрато для "подтягивания" нот и аккордов стало неотъемлемой частью гитарного стиля
сёрф-музыки. "Church key" (Церковный ключ)
— это слэнговое название открывашки банок, жизненно необходимый прибор тех дней до нашей эры отрывных лепестков на алюминиевых банках. Звук этого самого "церковного ключа", прокалыващего банку пива, слышен в конце 1-го куплета и в конце саксофонного соло. Женское хихиканье принадлежит Барбаре Адкинс (Barbara Adkins), вышедшей замуж за Хилдера. Как "Church Key", так и "Moon Dawg!" поразительно часто использовали в своем репертуаре практически все сeрф-бэнды (даже БИЧ БОЙЗ записали "Moon Dawg!" на 1-м альбоме).
Еще меньше, чем о ГЭМБЛЕРЗ известно о FROGMEN (Лягушатники). Однако в апреле 1961 года песня "Underwater" довольно серьезно проявилась в попсовых хитпарадах (44 место в
"Биллборде" и 34 место в "Кэш Боксе"). Автор песни Джек Эндрюз (Jack Andrews) в интервью Стивену Макпарланду расссказал, что ФРОГМЕН были квартетом из Калвер-Сити, с которыми он познакомился на вечеринке. Он привел их на фирму "American Recording" и записал "Underwater": "Я таскался с этой записью по всем компаниям грамзаписи в городе, и отовсюду меня пинали. Тогда мой друг Джо Сарасино (Joe Saraceno) сказал мне, что надо бы на нее что-нибудь наложить, чтобы она стала интереснее, и я вернулся в студию. Х.Б.Барнум только что закончил сессию, и у него была куча всякой перкуссии. Звукоинженер Фрэнк Делуна случайно взял guiro. (Произносится "гуиро". Это испанский перкуссионный инструмент, обычно состоящий из длинной тыквы, которую озвучивают, поскребывая палкой по ребрам, вырезанным на ее поверхности. Он начал издавать этот каркающий звук, в то время как мы крутили ленту. Я сказал: "Эй, можешь сделать это в микрофон?" Он ответил: "Да, но кто будет инженером?" Я говорю: "Я буду". Так что он вышел и сыграл, а я кнопки жал. Потом я забрал ее и пошел продавать снова". Сарасино работал на компанию "Кэндикс Рекордз" и помог пластинке выйти на этой фирме. По словам Эндрюза, Сарасино же и придумал название ФРОГМЕН. О группе известно мало, потому что во время записи "Underwater" все члены группы были младше 18 лет, и их родители не давали активно выступать и гастролировать для промоушена записи.
Среди всех переходных записей от наследия инструментального рока конца 50-х к сeрф-музыке, пьеса "Mr. Moto" ансамбля BELAIRS
— едва ли не самая важная. Группа была из юго-западной части графства Лос-Анджелес, района, известного как Саут-Бэй, являвшимся в конце 62-го и начале 1963 годов ярким очагом активности подростковых сeрф-бэндов. Этот район к северу от полуострова Палос-Вердес включал сообщества Редондо-Бич, Хермоса-Бич, Торренс и Хоторн (родину братьев Уилсонов из БИЧ БОЙЗ). Тема "Mr. Moto" (названная по имени детектива Питера Лорра из фильма конца 30-х годов) была сыграна в миноре, что необычно для гитарных инструменталов того времени. Но уже через год тема стала в привычной среди сeрфовых пьес. На пластинке на записана бас-гитара, ее отсутствие компенсирует переборная техника гитариста Пола Джонсона.
БЕЛЭЙРЗ (названные по модели "Шевроле" 1955 года саксофониста группы Чаза Стюарта) еще учились в школе, когда скинулись на профессиональную запись. "Mr. Moto" была первой из 5 тем, записанных в студиях фирмы
"Liberty Records" в Голливуде... и все за 1 час! Демозапись этой вещи нашло пристанище на независимой фирме "Arvee Records" Ричарда Вона (Richard Vaughn). Ответственность за промоушен "Mr. Moto" была предоставлена главе репертуарно-артистического отдела фирмы Сонни Боно (Sonny Bono), которого отделяло еще 2 года до того, как он встретит Шер (Cher), свою поющую партнершу по дуэту "Сонни и Шер" и будущую жену. Пол Джонсон даже отыграл на первой совместной записи пары "Baby Don't Go". Успех в национальных хитпарадах ускользнул от "Mr. Moto", хотя летом-61 песня была местным хитом в Южной Калифорнии.
Джонсон рассказал: "Лето 1961 года было временем, когда возникло самосознание концепции сeрф-музыки. И очевидно, что вряд ли о ранних пластинках типа "Под водой" ФРОГМЕН и "Открывалка" РЕВЕЛЗ, как и нашем "Мистере Мото" и "Let's Go Trippin'' Дика Дейла, могли думать как о сeрф-музыке то время. Эти
сёрферы приходили на эти танцы и говорили: "Слушай, эта музыка звучит, как будто едешь по волне!" Они начали называть ее сeрф-музыкой. Они просто застолбили название. Я конкретно помню, как известный
сёрфер Лэнс Карсон говорил: "Тебе надо сделать пластинку и назвать ее "The Surfer Stomp". Я тогда отмахнулся и подумал: "Ага, кто-нибудь так и сделает".
Шестая пластинка Дика Дейла (Dick Dale), выпущенная на фирме его отца, была его первой инструментальной записью, первой под полным названием Dick Dale & The DEL-TONES и первым его хитом. Считающаяся первой заметной пластинкой
сёрф-музыки, "Let's Go Trippin'" заслуживает внимания из-за мотивации Дейла: почему он записал ее? Как он сам объяснял журналисту Роберту Дэлли: "Был этот один инструментал, которую мы делали (в "Рандеву") и у меня никак не было названия для нее. И однажды вечером я спросил со сцены ребят об этом, и они закричали: "Let's Go Trippin''' и заплясали "стомп
сёрфера". Вероятно, динамика между ансамблем и аудиторией
— когда пришло время выдать музыку для группового стомпа
— была настолько сильна, что убедила Дейла записать инструментал. Ник О'Мэлли, тогдашний ритм-гитарист ДЕЛТОУНЗ, говорит, что "Let's Go Trippin'" была записана 23 августа 1961 года. Она попала в
"Hot 100" журнала "Биллборд" в ноябре и, дойдя до 60 места, продержалась в хитпарадах до конца января 1962 года.
Первой пластинкой, с которой вся страна стала ассоциировать сeрф-культуру Южной Калифорнии, была "Surfer's Stomp", исполненная ансамблем MAR-KETS. МАРКЕТС ("Marketts" писали на поздних выпусках во избежание путаницы с другой группой MAR-KEYS) были группой музыкантов, исключительно для студийной работы собранных вместе продюсером Джо Сарасино. Звучание и стиль темы были невероятно далеки от того, что делал Дик Дейл с ДЕЛТОУНЗ. В интервью знатоку сeрфа Дэну Форте в журнале "Guitar Player" Сарасино вспоминает: "Я был в баре, где все танцевали танец, который я раньше никогда не видал. Одна девушка сказала, что он называется "сёрфер стомп". Я и написал песню, держа в уме этот рисунок. У меня были саксофонист Плас Джонсон (Plas Johnson), гитаристы
Рене Холл (Rene Hall) и Томми Тедеско (Tommy Tedesco), барабанщик Эд Холл (Ed Hall) и студийные парни, и мы сделали пластинку".
Сарасино пришел на оперяющуюся фирму "Кэндикс" как продюсер в 1960 году. Он создал "Surfer's Stomp" вместе с товарищем-композитором Майком Гордоном (частично авторство приписано Гордону под псевдонимом Майк Дотри). Запись проходила в октябре 61-го, и по неизвестным причинам сингл был отпечатан на собственном лейбле Сарасино "Union Records", а не на "Candix". Сарасино добился контракт на всеамериканскую дистрибуцию с "Liberty Records". После выхода на
"Либерти", "Surfer's Stomp" дебютировала 13 января 1962 года на 95-й позиции в "Биллборде" и забралась к концу февраля в "Toп 40". Эта была серьезная хитовая пластинка, она подстегнула карьеру Сарасино и принесла национальное признание такому стилю, как сeрф-музыка.
Покуда Сарасино готовился записать "Surfer's Stomp", пятеро молодых ребят из Хоторна, называвшие себя PENDLETONES (по рубашкам фирмы "Pendleton", частью тогдашней
сёрферской моды), как раз записали песню "Surfin'". Ее написали две "пендлтоуна"
— Брайен Уилсон (Brian Wilson) и его двоюродный брат Майк Лов (Mike Love). Партнер по группе и брат Брайена, Деннис, увлекавшийся
сёрфингом, предложил своему старшему брату с кузеном написать песню о
сёрфинге. Из всех ПЕНДЛТОУНЗ
— братьев Брайена и Карла Уилсонов, кузена Майка и Эла Джардина (Al Jardine)
— Деннис имел наибольшее представление о нарождающейся
сёрф-культуре. Он был не только единственным членом группы, кто плавал по волнам на доске, он также знал, о шуме, возникшем вокруг Дика Дейла и ДЕЛТОУНЗ.
Первым подлинным гимном сёрфа была "Surfin'", сочиненная в конце августа 1961 года. Группа дала прослушать песню Доринде и Хайту Морганам, знакомым отца братьев Уилсона, Марри. Морганы владели несколькими маленькими фирмами грамзаписи, и их настолько впечатлило прослушанное, что они повели ребят в профессиональную студию. 3 октября 61-го в студии "World Pacific" в Голливуде была записана "Surfin'". Карл Уилсон (Carl Wilson) играл на акустической гитаре, Эл Джардин щипал контрабас, а Брайен стучал руками по перевернутому мусорному баку для ритма. Все они пели на этой примитивной, но новаторской записи, которая больше брала от фолк-музыки и вокальных поп-групп, чем от рок-н-ролла. Удачно, что пленку Морганы проиграли одному другу с радиостанции "KFWB" в Голливуде. Он, в свою очередь, знал продюсера с "Кэндикс", который готовился записывать нечто под названием "Surfer's Stomp". Продюсеру Джо Сарасино так понравилась песня, что покрутил ее своим партнеру по бизнесу Рассу Ригану. Сарасино и Реган чувствовали, что у песни хитовый потенциал, и их не волновало название группы. Они предложили в
"BEACH BOYS" (Пляжные мальчики). Морганы отпечатали немного пластинок с этим названием на своей фирме "X Records" в начале ноября. Вскоре они договорились с Сарасино о выпуске на "Кэндикс". 29 декабря песня вошла в хитпарад радиостанции KFWB. Спустя 2 дня БИЧ БОЙЗ впервые появились на публике в концерте "Ritchie Valens Memorial Dance" с тремя песнями, одной из которых была "Surfin'". В январе 1962 года "Surfin'" вошла в хитпарад "Биллборда" на 118-м месте. Она значилась как "местный сингл-прорыв" (сразу за "Mr. Moto" БЕЛЭЙРЗ). Выпав из таблиц популярности на несколько недель, она вновь оказалась там, 24 марта достигла 75-го места, прежде чем вылететь окончательно. В начале 62-го сeрф-музыке суждено было ворвалаться в молодежную культуру по всей Южной Калифорнии и под фанфары получить национальную засветку.
Автор "Paradise Cove" Рэй Хант собрал юношескую группу в 1960 году и назвал ее EXPRESSOS. На одном из своих выступлений они встретили известного гавайского артиста Аки Алеонга. Алеонг был больше известен как актер, снимаясь в телешоу "Hawaiian Eye". Алеонг привел ансамбль в "Sound House Recorders" в Эль-Монте. Были записаны инструменталы "Wandering" Рэя Ханта и "Teenage Express" Алеонга. Обе были выпущены почти незамеченным синглом в конце 60-го. Группа и Алеонг пошли в разных направлениях, но Алеонг возникнет вновь через пару лет в связи с группой NOBLES. После смены состава EXPRESSOS снова вернулись в ту же студию и записали "Wandering" и еще один инструментал Ханта "The Ghost Hop". Музыканты принесли пленку Джорджу Брауну, владельцу "Demon Records" и "Titan Records". Браун согласился выпустить EXPRESSOS, но считал, что нужно изменить название группы, сыграв на новом "сёрфовом бзике". Браун придумал SURFMEN а также изменил название "Wandering" на "Extasy". Сознавая, что сорокапятка получит больше эфирного времени, если и на 1-й стороне будет название, связанное с
сёрфом, Браун опять изменил ее, в этот раз на "Paradise Cove". Двое из SURFMEN позже играли в известных сeрф-группах: барабанщик Тим Фитцпатрик записывался с LIVELY ONES и саксофонист Армон Фрэнк пришел в ДЕЛТОУНЗ Дика Дейла после записи "Paradise Cove".
SENTINALS (Стражи) были скорее ритм-н-блюзовым составом, чем сeрф-бандой. Тем не менее "Latin'ia" (произносится "Lateen-ya") была в 1962 году суперхитом на западном побережье, и ее инструментальный характер дает повод причислить ее к сeрф-музыке. Они также записали два классических сeрф-альбома в 1963 и 1964 годах. Группа собралась в 61-м году в прибрежном городке Сан-Луи-Обиспо в центральной Калифорнии. Норман Ноулз, прежде саксофонист и менеджер РЕВЕЛЗ, предложил услуги менеджера. СЭНТИНАЛЗ стали тренировочной площадкой для музыкантов, которым предстояло добиться большего успеха: барабанщик Джонни Барбата (Johnny Barbata) перешел в 1967 году в TURTLES и позже играл у Кросби, Стиллса, Нэша и Янга, а потом в JEFFERSON STARSHIP. Кенни Хинкл (Kenny Hinkle), позже игравший на басу у СЭНТИНАЛЗ, вместе с Терри Мелчером (Terry Melcher) и Брюсом Джонстоном (Bruce Johnston) в 1974 году собрали недолго просуществовавшую группу CALIFORNIA MUSIC. В 1966 году СЭНТИНАЛЗ взяли на которое время клавишника. Его звали Майк Олсон, но он предпочитал сценическое имя Ли Майклс. Майклс внес вклад в историю рока несколькими сольными альбомами и хитом "Do You Know What I Mean".
TORNADOES были семейной группой, состоящей из двух братьев Джеральда и Нормана Сандерсов, их двоюродного брата Джесса Сандерса и их друга Леонарда Делани. Ансамбль собрался в калифорнийском городе Сан-Бернардино начинал как VAQUEROS. После приглашения саксофониста Джоджа Уайта они сменили название ТОРНАДОУЗ. В июле 1962 года в студии Билла Лоуси была записана "Bustin' Surfboards" (Ломая доски). Звук океана, использованный на записи, был взят с пленки, использовавшейся сан-бернардинской радиостанцией KFXM как фон в ежедневных репортажах о
сёрфинге. Тот факт, что радиостанция, находившаяся в 60 милях от ближайшей волны, ежедневно передавала репортажи о
сёрфинге, указывает на реальное признание сeрф-культуры в середине 1962 года. Первый сингл ТОРНАДОУЗ прошел в умеренной ротации в национальном эфире. "Bustin' Surfboards" была записана без фендеровского ревера, хотя уже в нескольких вещах альбома, записанных позже, есть ревербератор. Агрегат не пользовался популярностью, до тех пор пока Дик Дейл с группой не выпустил "Miserlou".
Дейл в 1962 году выпустил 3 сингла, 2 из которых окончательно придали сeрф-музыку как самостоятельность, на которое лишь намекали ранние записи, как например "Let's Go Trippin", "Bustin' Surfboards", "Paradise Cove" и "Surfer's Stomp". Первой была "Miserlou", породившая звучание, которое приняли как музыканты, так и фэны
— оно стало звучанием сeрфа. Второй была "Surf Beat", давшая название заводному ритму и энергии музыки. "Miserlou" была первой широко популярной пластинкой, где на лидер-гитаре слышен ревербератор. Это было новое звучание с заразительной энергией. Вышедшая в мае 1962 года, она остается классическим рок-инструменталом всех времен (о чем свидетельствует ее использование Квентином Тарантино как заглавной темы в популярном фильме 1994 года "Pulp Fiction" (Бульварное
чтиво).
В основе "Miserlou" греческая народная тема 40-х годов, много раз переделанная за это время. В начале 50-х популярный вариант ее исполнил пианист Джен Огэст. Поскольку Дейл ливанского происхождения и имеет склонность к ближневосточным мелодиям, она была отличным средством проверить свои способности на гитаре. Дейл, якобы включил "Miserlou" в программу, когда один поклонник спросил, сможет ли он играть мелодию на гитаре только на одной струне. Цитируем Дейла: "Я до сих пор помню первый вечер, когда мы ее сыграли. Я сменил темп и просто начал мочить эту негодяйку. Это было завораживающе. Люди повскакали с пола и стали подвывать и подтопывать. Я знал, что подключился к какой-то энергии, и эту энергию позже назвали сeрф-музыкой". Если "Miserlou" было недостаточно, чтобы в осени 1962 года сeрф-музыка стала расхожим выражением, то "Surf Beat" все решил. Это было вооруженное восстание Дейла, запись невообразимого масштаба. Тема была идеальна для танца, с нужным уровнем обработки гитары ревербератором и с отличной партией ударных. "Surf Beat" серьезно укрепила статус Дика Дейла как крупнейшую звезду на западном побережье. На его концерты собирались тысячи людей, а "Miserlou" и "Surf Beat" возглавляли почти все хитпарады местных радиостанций. К концу 1962 года, похоже, все согласились с тем, что Дик Дейл был королем
сёрф-гитары!
Единственный выпуск FABULOUS PLAYBOYS "Cheater Stomp" — одна из десятков сeрф-записей, о которой очень мало известно. До сих пор ее существование зависело от рук коллекционеров или историков сeрфа. Тем не менее, это одна из интереснейших инструментальных сeрф-записей того времени. Ее продюсировал Рэнди Ноэрт, игравший в на бас-гитаре ансамбле CHALLENGERS. За исключением этого, Ноэрт мало что помнит о группе. Все остальные члены состава были студентами Университета Южной Калифорнии, включая соло-гитариста Мики Миллса. Сингл делался в качестве гимна для автоклуба "Cheaters" в Саут-Бэй.
После пьесы SURFARIS "Wipe Out", "Pipeline", безусловно, самая узнаваемая сeрф-запись. Она разошлась более чем миллионым тиражом и достигла 4-го места в сотне "Биллборда". С выходом "Pipeline" для сeрф-музыки настали большие времена. CHANTAYS были из Санта-Ана, что в Калифорнии, а это всего в нескольких милях от "Рандеву Боллрум" в Балбоа. Группу организовал гитарист Брайен Кармэн, чей брат Стив играл на саксе с популярной группой RHYTHM ROCKERS. Все произошло также как и в десятках других групп: выпускники школы шли к общей цели, а их добрые родители терпели гаражные репетиции по выходным. В отличие от многих других групп, у них был клавишник. До тех пор пока они не приобрели маленькое переносное электропиано (Fender Rhodes), они играли с пианино только там, где оно было. Успех к группе пришел в июле 1962 года, когда они выступали на открытой дискотеке в горном курорте выше Сан-Бернардино. CHANTAYS привели в восторг толпу и впечатлили диджея Джека Сэндза с местной радиостанции KFXM. Его так потряс талант молодых музыкантов, что он предложил себя в качестве менеджера. ЧАНТЕЙЗ записали "Pipeline" летом 1962 года для небольшой лос-анжелеской фирмы "Downey Records". Поначалу тема называлась "Liberty's Whip" (парни были под впечатлением от фильма "The Man Who Shot Liberty Valance"). Однако после того как Спикард и Кармэн увидели фильм Брюса Брауна о
сёрфинге, в котором показывалось северное побережье Гавайев с
сёрфовым местом, называемом "Banzai Pipeline", пьесу переименовали. Сингл рванул во всеамериканский хитпарад и в мае 1963 года достиг 4-го места. "Pipeline" была первой сeрф-пластинкой, появившейся в британских поп-хитпарадах (16-е место в июне 1963 года), а ЧАНТЕЙЗ
— первой сeрф-группой, гастролировавшей за океаном. Запись выиграла премию "Citation of Achievement" (Признание достижений) ассоциации музыкальных издателей "Би-Эм-Ай" в 1963 году и стала "пластинкой года" в Австралии. Наряду с записями конца 1962 года года Дика Дейла и ЧЕЛЛЕНДЖЕРЗ, тема ЧАНТЕЙЗ "Pipeline" была одной из первых, на которых звучал ревербератор.
В декабре 1962 года произошла сессия звукозаписи, которая считается величайшей удачей сeрф-музыки. Это одна из пластинок жанра, обе стороны которой попали в хитпарады. Поразительное достижение, учитывая, что группа была вместе всего 4 месяца, и что "Wipe Out" была результатом оставшегося студийного времени и оставшихся творческих идей. Пьеса родилась на месте и задумывалась как обратная сторона сорокопятки к "Surfer Joe"
— вот подлинная причина, по которой группа пришла в студию.
SURFARIS были из Глендоры, что в 30 милях к востоку от Лос-Анжелеса. Трем гитаристам
— Джиму Фуллеру, Бобу Беррихиллу и Пэту Коннолли
— было всего по 15 лет, а барабанщику Рону Уилсону было 17. Местный фотограф Дейл Смоллин согласился на роль их менеджера. После того как Уилсон сочинил тему "Surfer Joe", Смоллин привел коллектив в "Pal Recording Studio" в Кукамонге. "Палом" владел Пол Бафф, описавший случившееся в интервью: "Мне позвонил Дейл Смоллин и сказал, что видел мое имя в качестве звукоинженера/продюсера на какой-то пластинке, и что у него есть группа, которую он хочет записать. Он привез их через неделю и мы потратили час, живьем записав две песни на 1/4-дюймовую пленку. На одну песню просился звук ломающегося
сёрфборда и мы вышли на задворки и нашли какие-то палки для этого звукового эффекта. И еще записали ужасный хохот Дейла: он подумал, он будет хорош в начале пластинки".
Ритм-гитарист SURFARIS Боб Беррихилл вспоминает ту запись в интервью 1988 года с Дэном Джексоном: "Вообще-то, за неделю-другую до того мы поехали в Тихуану просто отдохнуть, и у Джима Фуллера в кармане был выкидной нож. После записи песни он хотел ее так и назвать и сказал: "Давайте назовем ее "Stiletto". Мы щелкнули этой штукой перед микрофоном, и улышали просто "щелк"
— ничего феерического, никакого чуда. Тогда мне пришла мысль назвать песню, что-то типа "Bustin' Surfboards" (Ломающиеся
сёрфборды). Не знаю кто именно из нас произнес слова "wipe out" (см.Словарь
сёрфера), но они были сказаны. Итак, я сказал: "Oкей, давайте сломаем перед микрофоном доску". Я вышел наружу, раздобыл где-то вымазанную в цементе доску и просто сломали ее над микрофоном. Дейл Смоллин, наш менеджер, издал такой смех, и получилась "Wipe Out". В конце записи (второй всего лишь из двух дублей), Уилсон выронил из правой руки палочку. Он заканчивал дубль, стуча по тарелке-крэш голой рукою. Когда запись вышла на
"Dot Records" для всей страны, звук в "Wipe Out" увели до последнего (несколько расхлябанного) куплета. Полные первоначальные версии представлены на этом сборнике. Ведь "Surfer Joe" также была укорочена для национального выпуска. Второй и пятый куплет были вырезаны.
Вот один из множества причудливых поворотов истории поп-музыки: "Wipe Out" незапланированная, придуманная в студии композиция, стала большим хитом, чем "Surfer Joe". К июню 1963 года "Wipe Out" достигла 2-го места в списках популярности и оставалась среди бестселлеров больше 16 недель. Когда эфиры стали реже, диджеи перевернули пластинку на другую сторону и стали крутить "Surfer Joe". Однако песня дошла лишь до 62-го места и способствовала хорошим продажам пластинок летом. "Wipe Out" испытала возрождение, когда в 1966 году была перевыпущена и забралась на 16 место. Группа выступала в Австралии, Новой Зеландии и Японии. "Wipe Out" стала "пластинкой года" в Австралии и премию "Citation of Achievement" ассоциации "Би-Эм-Ай" (BMI
— Broadcast Music Industries). Тему продолжают использовать в музыке к фильмам и рекламе, и она, несомненно, сильно повлияла на роковых барабанщиков и гитаристов.
Ричи Эллен (Richie Allen) — псевдоним Ричи Эллена Подолора, автора-исполнителя, крупного представителя южнокалифорнийской сцены с конца 50-х до 70-х годов. Его первым появлением на записи была партия гитары в песне "Dark Moon" (хит "Первой десятки" 1957 года). У него были несколько сольных вещей, но пользовался большим успехом на записях других артистов. На одном из крупнейших хитов 1959 года "Teen Beat" Сэнди Нелсона (Sandy Nelson) Подолора выступает на гитаре. Это проект с Нелсоном продолжался несколько лет. Как музыкант и продюсер, Подолор работал с Сэнди Нелсоном, Кимом Фаули (Kim Fowley) и Филом Спектором (Phil Spector). Президент "Imperial Records" Лу Чадд (Lew Chudd) настолько ценил Подолора, что подписал его на выпуск сольных синглов под именем Ричи Эллен.
А пока Подолор и Нелсон были на контракте у "Империал", сeрф-музыка стала всеамериканским бзиком. После определенного успеха альбома "Stranger From Durango" (1962) "Империал" попросила его выдать альбом по теме, чтобы сыграть на
сёрфовой лихорадке. Результатом был "The Rising Surf" (1963), приписанный заслугам артистов Richie Allen & The PACIFIC SURFERS. В записи альбома также принимали участие: ритм-гитарист Билл Купер (Bill Cooper), басист Рэй Полман (Ray Pohlman), саксофонист Лес Уайзер (Les Weiser) и Сэнди Нелсон за ударными. Купер, Полман и Уайзер еще будут играть во многих творческих сeрфовых и хотродовых музыкальных проектах с Гэри Ашером (Gary Usher) и другими. Подолор также сотрудничал с Ашером и продюсировал альбомы групп STEPPENWOLF, THREE DOG NIGHT, BLUES IMAGE и IIRON BUTTERFLY.
LIVELY ONES получились в результате изменений в составе группы SURFMEN. Сменой названия они обязаны диджею радио KFWB Джину Уиду, считавшему, что группе нужно все новое. Он назвал их "кучкой живчиков на сцене", имя и прицепилось. В августе 62-го они записали первые 2 песни в "Саунд Хаус". Эта пластинка
— один из многих сeрф-синглов, вышедших с этикеткой
"Del-Fi",
фирмы Боба Кина
(Bob Keene). ЛАЙВЛИ УАНЗ были самыми продуктивными: 6 синглов и 5 альбомов. "Surf Rider" была их самой известной записью и использовалась как завершающая тема в фильме "Бульварное чтиво". Мелодия была из песни группы VENTURES "Spudnik" с их альбома "Mashed Potatoes And Gravy" (намекавшего на очередное танцевальное безумие 1962 года). ВЕНЧЕРЗ оказали на сeрф-гитаристов такое же влияние как Дик Дейл, и большинство сeрф-групп имели в своем репертуаре по крайней мере одну песню ВЕНЧЕРЗ и одну песню Дика Дейла.
Сёрф-музыка была прежде всего инструментальной средой, увековеченная множеством юношеских ансамблей, находившими, что легче создвать музыку без пения. Жанр инструментального рока, начавшийся в конце 50-х, не только установил традицию, но также и утвердил ее как приемлемый подход к поп-музыке. И все же музыке
сёрфе имелся и вокальный элемент: песни про, собственно, практику
сёрфинга. Многие из их были попытками дублировать стиль голосовых гармоний БИЧ БОЙЗ или серьезно оркестрованных работ дуэта Джен и Дин (Jan & Dean).
Интересной вокальной сёрф-записью в более традиционном рок-стиле был плод сотрудничества Крисом Монтеса и Кейти Янг "Shoot That Curl". Янг подписала контракт с "Indigo Records" в 1960 году по предложению диджея КFWB Уинка Мартиндейла (Wink Martindale). Она записала хит "A Thousand Stars" с продюсером Ричи Подолором. Монтес вырос в том же в районе Южной Калифорнии, что и БИЧ БОЙЗ. Монтес познакомился с композитором/продюсером Джимом Ли, который ушел с "Индиго" в 1962 год году и основал "Monogram Records" специально, чтобы выпустить сингл Монтеса и Янг "All You Had To Do Was Tell Me". Следующий выпуск Монтеса, его сольная работа, был миллионный бестселлер "Let's Dance". Он с Янг снова сотрудничали на вещи Монтеса "Shoot That Curl" с теми же музыкантами в студии, что делали "Surf City" вместе с
"Джен и Дином".
Джон Блейр
Перевод Олега Усманова
|