Правда, что вы чрезвычайно популярны во Франции?
Правда, если слышать, что я говорю это. [Смеется] Собственно, мы всегда изрядно шли во Франции. Наш самый первый хит был "Blue Hotel", и это было во Франции. Забавно, вы приезжаете из Штатов и не ожидаете это. Мы отыграли концерт в Париже, а потом вышли, и я подумал: "Что здесь делают все эти люди? Тут автобус останавливается, что ли?" Это были люди, не сумевшие попасть на концерт, оставались, пытаясь достать билеты. Мы не знали то, что происходит, и просто вышли, и там была погоня как в фильме "Hard Day's Night". У нас был праздник.
Вы записали "Forever Blue" в Студии D и в студии Дэйва Уэллхаузена. Где они разполагаются?
Студия Уэллхаузена прямо здесь в Сансет-дистрикт [Сан-Франциско], около меня. Студия D находится в Саусалито над Моделью Залива. Был там когда-нибудь?
Нет, что это?
У них там модель всего района Залива, точная копия, заполненная водой. Мост Золотые Ворота - приблизительно 8 футов поперек. Они заполняют эту штуку водой, и когда идут штормы, они могут сказать, где затопит. Они также используют это, чтобы помогать найти органы тела. Ядумаю, они берут небольшой мешок и бросают это в воду - "Похоже, он приплывет сюда..."
На одном из ваших альбомов фотография - вы с ансамблем возле дома, напоминающего старый мотель из Твин-Пикс. Где это?
Это мой дом, где мы работаем над пластинками.
Действительно ли ваш стиль записи немного нетривиален?
Не знаю, так ли уж отличается, но нам повезло иметь продюсера, работавшего на всех моих альбомах. Эрик Джакобсон является частью процесса с первого дня. Не так, что он в конце входит и говорит: "Так у нас две недели, чтобы сделать альбом". Он входит в начале, и я даю ему кассаты и говорю: "Что ты думаешь об этих песнях?" Он укажет те, которые ему нравятся, и мы обсуждаем вещи с самого старта.
Эрик самый упорный работник, который когда-либо мне встречался. У него норвежские корни и он вносит такое отношение "напряженная подготовка к зиме, работаем каждый день". Мы работаем над вещами у мены дома, и обычно мы собираемся всем ансамблем с 1 часа до примерно до 6 каждый день. Мы работаем над аранжировками, пробуя песню, чтобы видеть, как она ощущается. И мы можем делать это в хоть пол-года, если это надо. Многим артистамп риходится нанимать музыкантов, чтобы попробовать материал, и затем еще нанять продюсера, приходится все проталкивать. Даже при том, что может у них уйдет столько же времени, или дольше, они не доходят до того, чтобы экспериментировать. У меня здесь есть помощь.
Я говорил на прошлой неделе с инженером, с которым вы работали, Ли Хершбергом...
Какой хороший парень. Он, наверное, самый хороший. Собственно, мы говорили чтобы приехать записываться с ним снова, чтобы сделать часть материала, который исполняли на "Unplugged". Мы думали, что мы надо просто придти и оттарабанить пластинку в более акустической форме. Он парень как раз для этого, если хотите сделать запись в однин дубль. Это - его конек.
Ли упоминал, что Эрик работал с Норманом Гринбаумом и LOVIN' SPOONFUL, и я полагаю, вы находитесь в хорошей традиционной компании, делая пластинки?
Да, Эрик пришел издалека, и сделал много хорошей работы. Хорошая вещь в том, что он не окрашивает все "Звучанием Эрика Джакобсона". Все вертится вокруг песни, и оттуда мы разрабатываем то, как это будет звучать.
Когда Вы наконец доходите до студии, то делаете стандартный набор основных дорожек с ансамблем, играющим живьем? 
Мы стараемся сделать в одном дубле столько, сколько можно. Хорошо бы основные дорожки с ритм-гитарой, басом, барабанами. Если лидер-гитара готова, она тоже там. На некоторых песнях, я сыграл лидер-гитару, и тогда возвращался и делал ее в конце. Мы просто пробуем получить сколько можно живьем. 
Вокалы кладутся последними?
Обычно, но есть материал, особенно тихие номера и баллады, которых я делаю изрядное количество, дающие шанс фактически петь, когда играешь. "Forever Blue" - я играю на ней и пою сразу. Я сделал большую часть, потому что это тихая песня, и можно достаточно хорошо в слышать комнате, чтобы петь.
У вас на альбоме "Forever Blue" молодой неизвестный Джейсон Морган. Как вы нашли его?
Он играл в гитарном магазине и просто джемовал - очень хороший гитарист, очень гибкий. Я спросил его, что он делает и хотел ли он подбить какие-нибудь песняки. Он был польностью за, пришел и играл очень хорошо. Всегда есть точка, когда смотришь на продюсера и можшь видеть, что все идет хорошо. Позже кое-то раскрыло мне, что это была его первая сессия. Когда мы вышли на перерыв пообедать, он попытался заплатить за обед. Тогда я понял: "Он новичок". 
Почему Вы называли ансамбль SILVERTONE?
Моя первая гитара была "Силвертоун", на которой я до сих пор играю - на этом альбоме, тоже. Так что я назвал ансамбль по гитаре.
Что входит в ваш личный арсенал гитар и комбов?
Ну, у меня много барахла типа "смесь и подбор". Я использую кое-что старое и кое-что новое. Есть парень по имени Пол Чендлер здесь в Области Залива который имеет компанию гитары и примочки и делает ламповый дисторшн, но он также утепляет звук. Я также использую его эхо в стиле слэп-бэк на некоторых вещах.
Это ленточное устройство?
Нет, электронное, но настолько близко к звуку Echoplex, наскольку можно подобраться, без шума. Но шипения всегда можно добавить, если хотите (смеется). Если акустическая гитара, это обычно "Гибсон" модель "J-200". Если я на электрической ритм-гитаре, я пробую ввести разное странное типа старого "Silvertone" или старого "Kay". Я думаю, это дает немного иную структуру песням. Для лидер-гитары больше всего я люблю идти с со "Стратокастером" или "Телекастером". Бадди Холли был прав.
Что Вы думаете об это большом всплеске в серф-музыке?
Забавно, мы только что играли с Диком Дейлом, и я удивлен, что так много людей теперь открыли его. 7-8 лет назад люди спрашивали меня кого я слушал, и я отвеча: "Дика Дейла". Они тогда: "А кто это?"
Но теперь, внезапно, Дик Дейл - "О, он был в "Бульварном Чтиве". Да, но он выпускал пластинки до этго. Мы просто джемовали с ним в Австралии. Мы были на ТВ-шоу с ним, и он приехал на наш концерт. Он зашел и джемовал и практически зажег зал. Поверьте мне, он - один из немногих.
Какое оборудование, комбик и ревербератор, чтобы получить этот раскатистый накатистый звук?
Нужен усилитель "Фендер", старый "Фендер". Я не думаю, что-то получится без него. Я никогда не видел никого, игравшего серф-музыку через какую-то цифровую систему. Вы возвращаетесь к тому, на чем играл Дик Дейл, и что использовали ВЕНЧУРЗ.
Какова связь в вашей жизни между серфингом и музыкой?
Очень небольшая, на самом деле. Я не сказал бы, что моя музыка - это серф или слишком сильными влияниями в этом направлении. Если что, серфинг - мой отдых, мой успех. Я работаю все время, и это как часу "Ноль" неважно, как назвать это. Ты на телефоне, ты работаешь, делаешь промоушн целый день, и затем выходишь и сидишь на океане пару часов и приходишь в себя.
Я из города фермеров Стоктон в Калифорнии, и у нас нет выхода к морю. Фактически у нас нет порта, мы на сотню миль вглубь материка. Объясните это людям. Но, мы не имеем волны, и когда я прибыл в Сан-Франциско, в жизни я ткрыл серфинг много позже. Теперь я вижу, отчего вся суета вокруг этого.
Как Вам нравится название для следующего альбома: "Blue Surfin'"?
"Blue Surfin'" - давай, поехали! Серф-инструменталы - мне не придется работать над текстами.
Почему мы, люди пишем песни?
Почему мы делаем искусство? У тебя есть, что-то сказать, и ты пытаешься общаться на каком-то уровне. Мне кажется забавным, но если просто посмотреть на артистов, в реальной жизни они не всегда самые общительные люди. Может, это люди которым трудно сказать такие вещи один на один, так что они озвучивают это на пластинке или в фильм.
Я так понимаю, вы встречались с Роем Орбисоном?
Да.
Счастливый парень.
И хорошо провел время. [Смех] Рой был отличный парень. Мой барабанщик Кенни и я пошли за кулисы, когда мы играли в этом винном месте, на винограднике, где были концерты прямо в поле. Мы джемовали с Роем за кулисами в небольшом доме, просто играли наши новые песни, и он играл свой новый материал. Я никогда это не забуду. Это был просто отвяз. Позже мы собрались снова, и мы пробовали пописать что-то вместе. Я приехал к нему домой и играл все песни, над которыми работал. И он играл мне часть своего материала. Тогда мы просто начали петь песни, которые знали, удивительно много материала.
Это было просто сверхъестественно - время от времени мне приходилось щипал себя: "Вы знаете, я сижу здесь с Роем Орбисоном". Первые 10-15 минут, я был в священном трепете и неспособен пройти дальше мысли: "Это Рой Орбисон. Я пою с Роем Орбисоном". А потом в какой-то момент, ты продолжаешь просто получать удовольствие от пения. Звучало настолько хорошо, и мы пели вместе и это было чудесно. Знаете, что я имею ввиду? Он говорил: "Знаешь, я прежде делал эту песню. Ты берешь нижнюю партию. Бадди раньше брал верхнюю партию". Позже я думал. Бадди? Он говорил про Бадди Холли. Да, я полагаю, он звал его "Бадди".
Чему Вы научились у Роя?
Многим мелочам. Он сказал, надо всегда иметь какую-то надежду в песнях. Даже при том, что многие его песни были о потерянной любви, он всегда старался оставить там, нечто обнадеживающее.
Я заметил это в ваших работах.
Ну, я думаю, это хорошо. Вот "Pretty Woman'' - нет, ей на меня наплевать, но затем в конце: "Но подожди". Есть шанс. Есть что-то в его песнях, говорящее, не сдавайтесь, возможно завтра что-то произойдет. Он был на сцене долгое время, и это можно было понять, только наблюдая, то, как он вел себя с людьми.
Он давал Вам советы как брать высокие ноты?
Он был очень скромен, но сделал так, как будто тут есть тайна или хитрость. Он сказал мне, что он на самом деле поет не столь высоко, как думают: "Собственно, я начинаю очень низко". Конечно. Это как Майк Тайсон, рассказывающий Вам тайну сильного удара: "Просто сначала глубоко вздохни". 
Я не забуду его живое выступление. Это было на открытом воздухе, и я стоял вдалеке за деревьями. Только начинало темнеть, я смотрел его и думал: "У него все выглядит так чертовски легко". Лучший живой концерт, что я когда-либо видел. Самое трогательное выступление, которое я видел. Не было никакой опоры на какие-то трюки. Я выхожу и даю живой концерт, я бегаю вокруг, я заставляю публику шевелится. Я одеваю сверкающий костюм, я сыплю шутками - знаете, что я имею ввиду? Пытаюсь развлекать. Но Вы смотрели Роя и сознавали, что парень имел такой талант, что ему не было никакой нужды делать что-то тиап "развлекательного", кроме пение этих песен, которые он написал. Вы знаете ту песню, "It's Over"? Когда он делал ту песню живъем - невероятным. Лучшее выступление, что я когда-либо видел.
Вы упомянули Майка Тайсона. Вы сломали нос, боксируя?
Я раньше занимался боксом, и это идет с этим. Жаль, что я не мог расти, занимаясь серфингом, или если у моих родителей были деньги, они могли бы научить меня гольфу или еще чему. К сожалению, это идет вместе с детством белым мусором в маленьком городке". Ну, каким спортом мы можем заняться?" "Эй, давайте избивать друг друга до посинения!"
Вы знаете, у нас нечто в общее, и очень важное в нашем воспитании. Мы были оба автобусные мальчишки.
Да, я думаю, многие были. Я сделал много такой работы. Я много работал кровельщиком.
Какая ужасная работа!
Это ужасная работа, но это одна из профессий, где достаточно денег и достаточно работы, и ты продолжаешь. Ты работаешь там на крыше весь день и затем начинаешь думать, что можешь летать. Поначалу ты очень осторожен, а затем через 4-5 часов ты идешь прямо на край. Ты начинаешь относиться к этому как: "Ха, большое дело!" Затем поскальзываешься и возвращаешься к тому, где начал. 
У вас есть профессиональный совет для зеленых музыкантов?
Удостоверитесь, что босс весьма счастлив твоей работой, и он тебя не уволит. А если ты не знаешь, кто босс, посмотри со сцены. Это - босс. Если ты думаешь, что можешь срезать углы, ты чокнулся. Босс за этим проследит.
Я делаю тонны подготовки, чтобы я мог получать удовольствие на сцене. Я упорно тружусь, мы делаем репетиции, и мы делаем 2-часовую настройку даже, когда мы смертельно устали так, чтобы звучало хорошо, когда туда зайдут люди. Вы думаете, что можете вести рок-н-ролльный образ жизни, гулять всю ночь и затем пропустить саунд-чек? Такое отношение проступает, и публика это улавливает. Довольно скоро она Вас выгоняет. Иногда они выгоняют Вас постепенно. К вам пришло тысяча человек, потом вы имеете 800, дальше 600, 400. Довольно скоро вы начинаете играть по вторникам. 
Одна из моих любимых ваших песен - "In the Heat of the Jungle". Что это за ужасающее дикое животное звучит вначале?
Это я кричу в Форт-Фанстон. Это старый военный форт здесь, где я живу в Сансет-Дистрикт, и он прямо на большом утесе, глядящем на залив, куда входят суда. Большинство морских портовых городов имеет такие большие пушки со второй мировой войны - огроменные башни, встроенные с подземными бункерами. Стены - 16-футовой толщины бетон. Их построили, потому что думали, что вражеские самолеты будут бомбить день и ночь, а хотели иметь место, где можно сесть и выпить чашку кофе. Со стенами такой толщины, если войти и спеть, каждый звук возвращается. Я пошел туда с моим инженером, и он сидел с рекордером на одном конце длинного как дом, зала, и я стоял в другом конце и я заорал. Там темно внутри, черно как смоль. Это не что иное, как темное, покинутое место, и люди входят туда, чтобы поплутать, или может только чтобы пройти. Я сказал инженеру: "У имею только два из этих криков во мне, так что фиксируй его". Я крикнул, и затем кричал снова. Затем мы вышли, и примерно 30 человек в спешке потекли наружу - они просто испугались.
Кто ваш инженер?
Марк Нидхам. Он работал на большинстве моих пластинок, или в других случаях, Ли Хершберг. Они все звукоинженерили. Марк дошел до такого уровня, что он может пользоваться магнитофоном ногами. Я не шучу. Он может попадать в кнопки коленями. Парень, проводящий в студии 10 часов в день в течение 15 лет, попадаетнак другой уровень. Марк будет говорить, поддерживая ход беседы, в то время как сам нажимает локтем "перемотку" и заворачивает ленту руками.
Я как-то спросил Ли, не слишком ли много низа на одной моей пластинке, еще когда мы микшировали для лонгплеев. Он сказал, "Ну-ка, дай посмотреть". Тогда он взял винил предварительного тиража и смотрел на это, подвинул близко к глазу, наклонил его на свет и посмотрел на блеск. Я сказал: "Что ты делаешь?" Он сказал, что он проверял низы на моей пластинке. "Выглядит довольно хорошо", он сказал. Он смотрел поперек дорожек. Он объяснил: "Поначалу нам приходилось микшировать эти вещи и смотреть на дорожку и чек проверять".
Вообще-то, Вы делаете что-то 40, 50 лет и кое-чему учитесь. Парни подобно Ли... как только он уйдет из бизнеса - на пенсию или что-то еще - я не думаю, что будет поколение, которое придет и столькому научится. Он прошел систему со времени, когда звукоинженеры только начинались.
Если когда-либо у вас абсолютно красиво сложится любовная жизнь, о чем Вы собираетесь писать?
Я могу представить много хороших вещей, о чем писать. Я люблю песни любви. Во многих из них, основная история песни - то просто "Я тебя люблю". По-моему, об этом можно написать снова. Одна из самых романтичных и красивых песен когда-либо, ту, которую я пел в этом году, это гавайская песня, написанная в 1890-х. В ней совершенно простой текст:

When the dew from the night is falling
glistening on the flowers loved so well
then my heart to thee is call-ing
from our little meeting place with-in the dell
My heart is there for you for-ever
It thrills with love for thee alone
It's constancy fades never
I'll be true to thee and thee alone.

Когда роса с ночи падает
Сверкая на цветы, такие любимые 
Тогда мое сердце к тебе зовет
Из нашего местечка встречи в лощине
Мое сердце там для тебя навсегда
Оно трепещет от любви к тебе одной
Его постоянство не исчезнет никогда
Я буду верен тебе и одной тебе.

В чем вся суть той песни? Она говорит: "Я тебя люблю. Я никогда не забуду тебя. Я думаю о том, где мы встретились, и я буду всегда верен тебе, всегда любить тебя". Это кто-то кого-то нашел. Парень, написавший ту песню, имел свою возлюбленную. Я думаю, что есть много, о чем писать, когда ты счастлив.
Кок бродячего редактора г. Бонзаи давно сошел.

Еще одно интервью Криса Айзека>>> 

интервью из журнала "Mix" 11.1995 перевод Олега Усманова

The Fool/Eeep (Stock 1977)
	Robert (Private Stock 1977)	Fresh F(Private Stock 1978)
Rock Billy Bo	Bad Boy (TS, 1980)	Are you gonna be A 1981)