свингеры, укладывающие фундамент

Послевоенная Америка была музыкальной горячей точкой. К концу 40-х в Нью-Йорке на пороге была бибоповая революция, Мадди Уотерз взламывал Чикаго своим электрическим кантри-блюзом, а свинговые оркестры от Кэнзэс-Сити до Калифорнии раздевались до своих ритм-н-блюзовых корней и набивали танцзалы как никогда прежде. Среди воющих саксов и мощных криков таких героев хитпарадов, как Луи Джордэн, Уайнони Харрис (Wynonie Harris) и Биг Мама Торнтон (Big Mama Thornton), появилась новая музыка, которая со временем станет рок-н-роллом. Но прежде, чем был Элвис, был Джамп. Блюзовый взрыв 60-х зажег интерес к корням рока, и несколько блюз-рокеров, выросших в том десятилетии, стали восстанавливать малые джамп-блюзовые комбо. Возглавляемое в середине 70-х лос-анжелессским оркестром Голливуд Фэтса с контрабасистом Лэрри Тэйлором (играл в группах CANNED HEAT/John Mayall), это движение выжило и все эти 30 лет крепко держится. Мы опросили пятерых самых прекрасных басменов западного побережья — от молодого Ронни Джеймса Уэбера до пожилого конгрессмена Тэйлора — отчего они до сих пор скачут в джампе.

Ронни Джеймс Уэбер, 26 лет; 
Основной бас: "Kay" конца 50-х
Избранная дискография
With Rusty Zinn: Sittin'& Waitin' (Black Top)
With Little Charlie & the Nightcats: Straight Up! (Alligator)
With Mark Hummel: Feel Like Rockin' (Flying Fish)

Боб Парр, 40 лет
Основные басы: "Nihling" 30-х, "Ampeg Baby Bass", электрический контрабас "Clevinger"
Избранная дискография
With Brian Setzer: Brian Setzer Orchestra (Hollywood), Guitar Slinger (Interscope), West Side Story: A Tribute to Leonard Bernstein (RCA) 
With Wynonna & Michael English: Healing (Curb) 
With Jonathan Pierce: One Love (Curb) 
With the JETTS : The Jetts (MCA) 
With Kazu Matsui: Sign of the Snow Crane (Sonic Atmospheres) 
With Sam Riney: (both on Spindletop) Playing with Fire, Talk to Me
With Porcupine: (both on Sonic Atmospheres) Porcupine, Look but Don't Touch
With Barry White: The Man Is Back (A&M) 
With the FLATLINERS: The Flatliners (Sin Drome) 
With Ava: Missing You (Polydor) 
With Paul Benner: Forever more (BMG) 
With Arnold McCuller: Exception to the Rule (Coyote) 
With Brigette Nielsen: I Am the One (RPM) 
With Patty Cabrera: Always and Forever (Curb) 
With Meri D Marshall: My Obsession (Atlantic)
Films: ET; The Mask; Flying; Earth Girls Are Easy; Final Cut; Penny Ante; Valet Girls; Yellowstone; The Silent Fair; The Boy Who Could Fly; They Call Me Bruce; Stealing Home;
Television: Miami Vice; Cheers; Knight Rider; Fame; Donahue; Elvis

Билл Стув, 45 лет
Основные басы: Gutz 60-х, "Wilfer" 1980 года, электрический контрабас "Carruthers SUB-1"
Избранная дискография
Как лидер: Big Noise (Tramp)
With MIGHTY FLYERS: Live at BB King's, Memphis (Big Mo) Alphabet Blues (Blаck Top); Blues in the Dark (Black Top); Undercover (Une/Stomp); File Under Rock (Line/Stomp); Radioactive Material (Une/Stomp)
With Rod Piazza: Harpburn (Blаck Top)
With Junior Watson: Long Overdue (Black Top)
With Johnny Dyer: Jukin' (Blind Pig)
With Rick Holmstrom: Lookout! (Black Top)
With Gary Primich: My Pleasure (Amazing) 
With William Clarke: Can't You Hear Me Calling (Rivera) 
With Jimmy Rogers: Feelin' Good (Blind Pig) 
With George "Harmonica" Smith: Boogie'n with George (Murray Bros) 
With Shakey Jake: Key Won't Fit (Murray Bros) 
With Steve Samuels: On the Corner of Blues and Swing (Full Deck) 
With Chicago Flying Saucer Band: Chicago Flying Saucer Band (Gangster) 
With BBQ Barnes&RIBTONES: BBQ Barnes&the Ribtones (Bar Music) 
With Doug Macleod: Come to Find (Audioquest)

Тайлер Педерсен, 43 года
Основной бас: "Kay" C-I начала 50-х
Избранная дискография
With Johnny Dyer (both on Black Top) Listen Up; Shake It!
With the BIG RHYTHM COMBO: Too Small to Dance (Black Magic)
With Kid Ramos: Two Hands One Heart (Black Top)
With William Clarke: Groove Time (Alligator)
With Rick Holmstrom: Lookout! (Black Top)

Лэрри Тэйлор, 53 года
Основные басы: Неизвестный немецкий вырезной бас (carved-top), полуакустическая бас-гитара "Kay" 50-х с удаленными ладами
Избранная дискография
With Tom Waits: (both on Island) Swordfishtrombones, Bone Machine
With Hollywood Fats: Rock This House (Black Top) 
With Junior Watson: Long Overdue (Black Top) 
With Kim Wilson: That's Life (Antone's) 
With Charlie Musselwhite: In My Time (Alligator) 
With Phillip Walker: Working Girl Blues (Black Top) 
With Lynwood Slim: Lost in America (Black Magic)

ЧТО ПОТЯНУЛО ВСЕХ ВАС К ДЖАМПУ? 
Ронни Джеймс Уэбер: Я попал туда с блюзового конца. Я всегда был большим поклонником Уилли Диксона: слушал его с (гармошечниками) Сонни Бой Уиллиамсоном и Литтл Уолтером. Тогда я понял, что он имел группу намного раньше, ТРИО БОЛЬШОЙ ТРОЙКИ, которое было просто невероятно. Оно было более джазовое, но Диксон отваживался пускаться в такие дикие слэповые соло! Оттуда я залез в Милта Хинтона из оркестра Кэба Каллоуэя и Эла Моргана (с Луи Джордэном).
Боб Парр: У меня также всегда был интерес к блюзу и рокабилли 50-х. Я родом из Флориды и потом жил в Техасе, и южная музыка на меня сильно повлияла. Но по-настоящему я погрузился в это, когда прибыл сюда, чтобы записать несколько фонограмм для того самого телешоу "Elvis". Я начал смотреть, что делал Билл Блэк, и я просто повернулся на том стиле. Это просто невероятно.
Тайлер Педерсен: Мне придется процитировать Лэрри Тэйлора, и ту пластинку Голливуд Фэтса "Rock This House" (Раскачаем этот зал). Я послушал и сказал: "Ничего себе — я должен иметь такой же звук". Вскоре после этого я услыхал Билла Стува, игравшего в MIGHTY FLYERS (Могучие летчики), и снова думал: "Вот это байда!"
(Смеется)
Ронни Джеймс Уэбер: Ага, Лэрри и Билл также были крупными фигурами меня.
Билл Стув: Ну, ребята, ужасно мило с вашей стороны. Мой дедушка, игравший на страйд-пиано, сажал меня за барабан, и мы имели обыкновение давать небольшое шоу перед Днем Благодарениея или рождественским ужином. Он гонял меня под старые пластинки музыки сауса, и потом под Луи Армстронга с Попсом Фостером (Pops Foster) на басу. Позже, после того, как я уже поиграл на гитаре, я собрался с Родом Пьяцца и ЛЕТЧИКАМИ, и мой "Фендер Пресижн" просто не выдавал того звука, который мы слышали на старых пластинках. Вот и пришло время мне искать этот шкаф.
Лэрри Тэйлор: Меня прежде всего привлек сам инструмент, больше, чем что-то еще струнный бас, который в большой степени подходит к направлению. Ребенком я слушал много джаза и всегда хотел играть также.
ВЫ СЧИТАЕТЕ, ЧТО ДЖАМП НЕПРЕМЕННО ДОЛЖЕН ИГРАТЬСЯ НА "КОНТРЕ"?
Лэрри Тэйлор: Не-а. Я снял лады со старой гитары "Kay" и использую ее, когда не могу привезти большой инструмент. Она не резонирует как контра, но я поместил губку под струны, и я могу получить звук, настолько близкий, что вы не поверите. Я отыграл на ней целое турне по Европе с Ким Уилсон.
Билл Стув: Да, это один из способов. Хотя по-моему, если вы играли на акустическом басу прежде, это помогает.
Ронни Джеймс Уэбер: В ROOMFUL OF BLUES есть бас-гитарист Кен "Дoк" Грейс, и он делает потрясающую работу. Много старые бэнды, типа TРЕНЬЕРЗ и Роско Гордона, имели электрических басистов — и те парни скакали как сумасшедшие. Этот материал просто безумный.
Боб Парр: Тот парень, игравший в FABULOUS THUNDERBIRDS Кит Фергюсон, определенно имел чутье на эту музыку, хотя делал это на бас-гитаре.
Тайлер Педерсен: Джой Спампинато из NRBQ также отличный бас-гитарист. Однако в звуке дерева что-то есть.
Ронни Джеймс Уэбер: А также и хороший внешний вид. Почти еще один член группы, большой старый контра. Это определенно добавляет к внешности. На многих тех старых записях басовые ноты едва различимы: вся ритм-секция — как один большой инструмент. Но ощущение настолько сильное.
Боб Парр: Конечно, волнение и драйв. Какая-то загадка: как они создавали тот изначальный звук. Я думаю, эта тайна меня больше всего и втянула: как ухватить тот звук и то ощущение.
Лэрри Тэйлор: Ну, в этом — все. Когда сегодня делают запись, люди слишком фиксируются на каждом отдельном инструменте, что по мне очень уводит от сути и ощущения. Тот старый материал был действительно прямой и простой, но там цельное звучание. Я только что сделал пластинку с Элом Блэйком для "Антонс Рекордз", и мы записали ее всю моно, строго живьем. Получился хороший, теплый звук, и я думаю, мы ухватили некое ощущение.
Ронни Джеймс Уэбер: Одна вещь, которую слышно на многих ранних записях — слэп. У ново-орлеанских парней — типа Уэллмэна Брода (Wellman Braud) и Попса Фостера — даже при том, что нот там может и не быть, слышно, что бас щелкает, вы просто чувствуете пульс, и это самая важное. 
ЕСЛИ ГОВОРИТЬ О НОТАХ, ТО БОЛЬШИНСТВО БАСОВЫХ ПАРТИЙВ ДЖАМПЕ ОСНОВАНЫ НА АРПЕДЖИО 6-ГО АККОРДА (Т-3-5-6-8-6-5-3). КАК ВЫ УХОДИТЕ ОТ ЭТОГО?
Ронни Джеймс Уэбер: Когда есть сомнения, я слэпую.(
Смеется) Я просто начинаю делать более ритмическую вещь — двойные щелчки, тройные щелчки.
Лэрри Тэйлор: Буги-партии всегда будут определять основу. Потому что они самые сильные ноты в гамме и для баса обычно работают лучше всего. Так, да — что делать? Надо играть с ритмами. Я много использую те партии, но иногда просто зависаю на тонике и квинтах, вообще без блуждания куда-то. Или использую прогрессию II-V-I, когда никто (в группе) этого больше не делает. Уилли Диксон делал это.
Билл Стув: В некоторых песнях, типа джамп-стиля Луи Джордэна, довольно важно придерживаться той партии: она и заставляет все работать. Но есть стили, где можно пустить ее наоборот, повернуть ее вверх тормашками. Уилли Диксон делал и это.
Тайлер Педерсен: Если идет очень строгий джамп, то конечно — та основная модель кажется лучшей. Но если фортепиано или гитара очень уверенны в ритме, то можно немного и погулять, покуда кто-то где-то устанавливает ощущение джампа.
Боб Парр: Да, партии довольно идиоматичные. Я пробую это иногда прекратить, нисходя вместо восхождения, и часто играю те партии насколько возможно низко: те же самые ноты, но внизу, так что он становится где-то неопределимым.
Тайлер Педерсен: Есть другие партии, что работают также хорошо. Лэрри играет диатоническую мажорную гамму на "Rock This House". Другой пример — партия Маршалла Пингаторе из "Рока круглые сутки" Билла Хейли. Все думают, что он идет (
поет стандартную партию 6-го аккорда), но на самом деле он дважды прощелкивает мажорную гамму (поет мажорную гамму Т-Т-2-2-3-3-4-4-5-5-4-4-3-3-2-2), и это очень клево. Если вы осторожны, то можно заставить эту мажорную гамму работать по джампу. Главное, в чем не зевать с джампом — это хроматизмы. Ни один из нас не играет типа (поет длинную, тягучую нисходящую хроматическую партию с легато). Такого рода вещи не работают. Вы же не хотите, чтоб ваши ноты были слишком долгие: если в них нет того перкуссивного стука, вы не получите отскока, к которому мы все стремимся.
МНОГО ЛИ ПАРТИЙ ВРУЧАЕТСЯ ВАМ ЗАРАНЕЕ?
Боб Парр: Если с Брайеном Сетцером — он обычно просто выписывает последвательность аккордов. Но иногда имеется духовой пассажи или точки, которые я должен ударить, тогда он включает их. Так что у меня хорошая комбинация свободы аккордовых обозначений и дисциплины чтения фактических нот.
Лэрри Тэйлор: Ни одной из них мне не никогда не давали. Это все импровизировано, то, какой была музыка тогда. Сегодня есть определенная партия, которую вы, как предполагается, будете играть, но лучше просто ее чувствовать по ходу дела. Я имею ввиду, послушайте те пластинки 50-х Мадди Уотерза и Хаулин Вулфа с Уилли Диксоном — невероятно, что он там делает. Он играет партию, конечно — но если бы вы услышали второй дубль, она не была бы той же самой.
Билл Стув: Верно. Многое из этого — так сиюминутно. И это меняется от песни к песне. В основном мои партии предоставлены мне, но если мы перепеваем песню, скажем, Литтл Уолтера, я пробую вычислить, что происходит с басом. Те старые записи, тем не менее, иногда трудно слушать, мы возвращаемся к ним теперь на компакт-дисках и смеемся над тем, что раньше играли: "Теперь это имеет смысл. Как это я мог играть этот ход по-другому?" (
Смеется)
Ронни Джеймс Уэбер: Мне тоже никогда не вручали партии, но если я знаю песню, то играю ее так, как она была оригинально записана. Обычно я просто играл то, что хотелось, все равно я все делаю довольно просто.
ГДЕ БОЛЬШЕ СВОБОДЫ: В МАЛЕНЬКОМ КОМБО ИЛИ В БИГ-БЭНДЕ?
Билл Стув: Ну, это может повернуть по-любому. В большем оркестре могут быть больше разработанных партий, чтобы каждый не лез друг на друга. Но в меньшей группе, типа трио, тоже смотрите в оба, что делаете, потому что бас действительно должен укладывать основу.
Лэрри Тэйлор: Я думаю, играя с меньшим числом инструменов, бас больше ограничен. вы должны играть действительно определяющие тоники, терции и квинты.
Тайлер Педерсен: Да. вы можете перемешивать ноты и соединять их хроматически, но где-то по ходу, необходимо коснуться основы тоникой, мажорной терцией, квинтой, шестой и седьмой бемолью. Определять центр аккорда — наша работа.
Ронни Джеймс Уэбер: Именно поэтому я очень люблю играть с пианистами. Даже если у пианиста отличная левая рука, я могу работать вокруг нее, потому что я изучил все те биг-бэндовые ходы. Но когда у тебя просто трио или с квартет без ф-но, надо в большой степени придерживаться блуждающего баса. С дудками и фортепиано, вы определенно имеете свободу больше, чем просто блуждать.
КАК ВЫ УСИЛИВАЕТЕ БАСЫ ЖИВЪЕМ?
Лэрри Тэйлор: Э-э, у всех разные пути. Я использую звучок "Underwood" с головой "Gallien-Krueger 800RB" и 15-дюймовым лабиринтом "Karlson". Это типа уникальный кабинет — сделано из специальной 10-слойной фанеры, которая резонирует и придает реальный деревянный тембр. Я установил микрофон на инструмент и микрофон на колонке, и едва ли снимаю что-то прямое с комба. Я иду за звуком инструмента с комбом, действующим, в основном как монитор. Билл, однако, гонится за громкостью, собственно, комба. (
Смеется) Но он — один из немногих прослушанных мною парней, кто получает истинный контрабасовый звук таким образом.
Билл Стув: Да, я использую звукосниматель "Underwood", усилитель "SWR SM-400" и две колонки "Goliath Jr" 2x10, хотя на гастроли беру одну 4x10. "SWR" имеет хорошую систему эквалайзеров, и так как каждый диапазон различен, это дает мне 3-4 запасных выхода, если я сталкиваюсь с трудностями. Большая проблема — средние частоты; если вы сможете подавить их, появляется лучший шанс получить хороший тембр по мере набора громкости.
Ронни Джеймс Уэбер: У меня также звучок "Underwood" и голова "G-Krueger" с кабинетом 4x10. Но я всегда стараюсь играть довольно тихо, чтобы получить действительно натуральный звук. Если я слишком поднимаю громкость, я просто теряю его, и вообще он звучит не как бас. Все это — неизбежное зло, я не люблю это.
Боб Парр: Я использую систему "Fishman" с двумя звучками, мы ведь действительно громкие на сцене. У меня 1200-ваттный услитель "Carver", ламповый предусилитель "Ampeg SVP-Pro" и два кабинета "Goliath Jr" фирмы "SWR". У меня на концерте — лучше всего с контролем за обратной связью. (
Смеется) Но с таким громким оркестром, надо держаться общей громкости, иначе по ходу программы начинаешь играть сильнее и сильнее, и концерт заканчиваешь с гамбургерами вместо рук.
Лэрри Тэйлор: Истинно. Когда я играл с Фэтсом, он играл довольно громко, но все равно тише, чем теперь, потому что комбы у него тогда были маленькие. Если вы собрались тягаться с тем, у кого большой комб, это бесполезно.
ЧТО СКАЖЕТЕ ПРО ЗАПИСЬ "КОНТРЫ"?
Билл Стув: Я использую два микрофона: один перед "эфой" и один около грифа для небольшого шума струны и звука слэпа. Если отделить тот верхний, он покажется типа неестественным, но когда вы смикшируете, это придает пластинке живость.
Ронни Джеймс Уэбер: Да, просто микрофоны — и всё. И находиться в комнате со всеми остальными — лучший способ. Имеется протекание, и придется немного повозиться, но чтобы действительно звучать естественно, бас нужен объем, чтобы "дышать". Ныне большинство продюсеров хочет иметь бас-барабан и бас. Просто накручивают громкость, но так не должно быть — особенно с контрой.
Лэрри Тэйлор: Я согласен. Сегодня чаще всего при записи контрабаса включаются прямо в пульт и пробуют получить его на ленте микроскопически совершенным.
Тайлер Педерсен: Очень важно не включаться напрямую при записи. Надо иметь звучание дерева и движения воздуха в басу.
Лэрри Тэйлор: Верно. Я перепробовал все микрофоны, и нашел "Electro-Voice 666" ранних 60-х, имеющий лучший общий звук для контры из всех, что я когда-либо слышал. Я брал "Neumann" и другие более дорогие микрофоны, но этот "Электровойс" имеет ровно столько искажения, сколько вы ищете — то "зерно", что звучит подобно дереву баса. Я писал сессии, тем не менее, где подмешивал старую колонку "Ampeg B-15" для определенного звучания.
Боб Парр: Я всегда люблю использовать немного живого комба для записи — просто, чтобы получить 60-герцовый фон от инструмента. (
Смеется) Я ставлю регулировку громкости где-то на 5 % или 10 % и держу комб в комнате со мной.
КУДА БЫ ВЫ ПОВЕРНУЛИ ТОГО, КТО ХОЧЕТ НАЙТИ ЗАПИСИ КЛАССИКИ ДЖАМП-БЛЮЗА?
Ронни Джеймс Уэбер: Я определенно рекомендовал бы любой материал BIG THREE TRIO (Трио большой тройки). Потом посмотрите Каунта Бейси с Уолтером Пейджем на басу. Милт Хинтон с оркестром Кэба Каллоуэя. Попс Фостер — все парни, о ком мы говорили. О, и есть эта пластинка, которой увлекается каждый на западном побережье — "Кирпичи у меня в подушке" Роберта Найтхока (Robert Nighthawk "Bricks in My Pillow") на фирме "Pearl/Delmark".
Лэрри Тэйлор: С Рэнсомом Ноулингом на басу! Вам не побить его, никогда! Это — лучшее, что я когда-либо слышал. Прекрасный материал.
Ронни Джеймс Уэбер: Также диск "Keep Jumping" Тампа Ред (Tampa Red). Там тоже Рэнсом — много слэпа и уникальных каденций.Он не издается.
Боб Парр: Любой Элвис Пресли с Биллом Блэком. В те дни с очень небольшим усилением ему приходилось заставлять бас говорить такими способами, которые нынешние исполнители не ценят. Он просто заставил вещи хлопать. Басовые партии были очень просты, но он ухватил то ощущение. Вот где я.
Билл Стув: Да, тот сановский материал, и определенно ранний чессовский блюз с Уилли Диксоном и Биг Крофордом на басу. Джимми Лиггинс (Jimmy Liggins), Перси Мейфилд (Percy Mayfield) — где начинать...
Тайлер Педерсен: Да, очень трудно. Джо Комфорт сделал потрясающую работу с Ти Боун Уокером (T-Bone Walker) на том классическом материале. Разыщите "T-Bone Blues" (Atlantic) — действительно представлены все джамповые вещи. И я особенно тащусь от Тайни Граймза (Tiny Grimes) — "Tiny in Swingville" на фирме "Престиж", послушайте песню "Фрэнки и Джонни" с Уэнделлом Маршаллом на басу, Рэйем Брайентом на фортепиано и Артом Тэйлором на барабанах. То, как они переходят с джампа на джаз — прекрасно. Это — блестящая игра абсолютно превосходных музыкантов. Еще Тайни Бродшо (Tiny Bradshaw) с песней "The Train Kept A-Rollin'". Их так много — я должен положиться в этом на Лэрри. Он знает свою историю намного больше, чем я.
Лэрри Тэйлор: Любая пластинка Уайнони Харриса. Я бы дернул людей попытаться найти старые пластинки Луи Прима.
Ронни Джеймс Уэбер: Даже хотя их не считают джамп-группой, комбо Литтл Уолтера ACES играли самую джамповую музыку за все время. Часть этого — просто Дэйв Майерз, перестраивавший гитару низко и игравший партии баса на гитаре... 
Лэрри Тэйлор: Да, да — тот материал, конечно, с джампом. Никаких вопросов об этом.
Билл Стув: Конечно, Эл Морган с Луи Джордэном.
Боб Парр: Старые пластинки Бобби Дэрина (Bobby Darin), верьте этому или нет.
Ронни Джеймс Уэбер: Билли Хэднотт с оркестром Ллойда Гленна (Lloyd Glenn), они много подыгрывали Лоуэллу Фулсону (Lowell Fulson) и Ти Боун Уокеру. И Maрти Баллу из группы Дюка Робилларда (Duke Robillard) — один из известных нынешних парней восточного побережья.
Тайлер Педерсен: Лэрри и Билл. 
Ронни Джеймс Уэбер: Да, Тэйлор и Стув! У-у, это может продолжаться немало времени. 
Билл Стув: Вот что эта музыка с тобою сделает!


Для совершенно непосвященных:
"Blues Masters, Volume 5: Jump Blues Classics" (Rhino) и "Blues Masters, Volume 14: More Jump Blues" (Rhino) — идеальные ознакомительные компакт-диски. Луи Джордэн, Уайнони Харрис и компиляция Роя Брауна на лэйбле "L.A." также первосортны. Другая прекрасная точка отскока — Уилли Диксон в THE BIG THREE TRIO, часть серии "Roots N' Blues" на фирме "Columbia". В ней педантично детальный буклет и 21 вещь с мощным драйвом Диксона и его эпохального комбо. (О записях Уилли Диксона, см. "Bass Player" обзоры пластинок март/апрель 1991). Из многих записей басистов этой статьи обратите особое внимание на легендарный "Rock This House" ансамбля Голливуд Фэтса и Джуниора Уотсона "Long Overdue", где представлены и Билл Стув, и Лэрри Тэйлор. Наиболее захватывающее переиздание джампа для басистов — "Everybody Boogie!" Уайнони Харриса (Delmark). На 4 отдельных сессиях 1945 года для лэйбла "Apollo" Харрису, среди других, подыгрывали "Illinois Jacquet's Band" с 23-летним Чарлзом Мингусом на басу (!) и Оскар Петтифорд и его ВСЕ ЗВЕЗДЫ. Свинговое соло Петтифорда на "Everybody Boogie" и "Time to Change Your Town" — это шедевры блюз-бопа.

"Бэйс Плэйер" 07/1996 перевод Олега Усманова

главная/mainpage