Луи Джордэн

Современник Ма Райни и Чика Уэбба, которому льстили Рэй Чарлз и Чак Берри, которого превозносили Орнетт Коулмэн и Сонни Роллинз... Это все Луи Джордэн, шлифовавший грани своего мастерства на гастролях в программах сильнейшими артистами, сверкающих вечерах в "Савое" и безумных ночах в "Кэпитол Лаундж". Синтезировав разные компоненты афроамериканской музыки, Джордэн более чем кто-либо внес вклад в ниспровержение расовых барьеров, приняв участие в ритм-н-блюзовом нашествии, на смену которому пришел рок-н-ролл.

Хотя стиль Джордэна отчасти определяют как "новелти", его джамповая музыка, заполняет пробел между биг-бэндовым стилем или, допустим, старой ритм-н-блюзовой школой и рок-н-роллом Чака Берри и Литтл Ричарда. В некотором смысле именно поэтому он представлен здесь, а не в ритм-н-блюзовом разделе. Артист и его музыка повлияла на многих, от Рэя Чарлза, Этты Джеймз и Бибикинга, также как и на целый список рок-н-ролльщиков. И конечно, если вы послушаете сделанную им музыку, вы почувствуете, что она и сегодня свингует. Вот почему, мюзиклы и (коверные) версии его песен настолько удачны и коммерчески успешны — его музыка имеет непреходящие качества.

Луи Джордэн родился в Бринкли, городе в Арканзасе от которого 60 миль до Мемфиса. К 7 годам он уже учился игре на кларнете с отцом, который был сам музыкантом, лидером группы и мог преподавать музыку. Учась в арканзасском баптистском колледже в Литтл-Рок, где у него проявился способности и к музыке, и бейсболу, молодой Луи воспользовался каникулами, чтобы поиграть в клубе "Грин Гейблз" в Хот-Спрингс с BELVEDERE ORCHESTRA Руди Уиллиамса (Rudy "Tuna Boy" Williams) и в ансамбле IMPERIAL SERENADERS Джимми Прайера (Jimmy Prior).

Дело приняло серьезный оборот к 1929 году. Луи Джордэн покинул родной город, стал профессионалом и начал гастролировать по Югу с TOBA (Theater Owner's Booking Association — ассоциация ангажемента владельцев театров), появившись в знаменитых МЕНЕСТРЕЛЯХ КРОЛИЧЬЕЙ НОГИ (Rabbit's Foot Minstrels). Этот ценный опыт познакомил его с ремеслом музыканта и артиста. Этим двум вещам суждено было остаться неотделимыми в ходе его карьеры. 14 мая 1929 года он впервые вошел в студии Брунсвика чтобы записать "Dog Bottom" (Собачья задница) и "Jungle Mama" (Джунглевая мама) под присмотром легендарного Чика Уэбба (Chick Webb), его будущего руководителя. В 1932 год он осел в клубе "Стандард Тиэтер" в оркестре трубача Чарли Гейнса (Charlie Gaines), аккомпанируя в нем Луи Армстронгу в знаменитой программе "Попурри хитов Армстронга". Но времена были трудные, пришла Депрессия. Луи Джордэн был все время начеку в поисках работы со своим другом Чарли Гейнсом, изредка подрабатывая у Джима Уинтерса. И им улыбнулась удача: Кларенс Уиллиамс, известный пианист, а также продюсер на фирме "Okeh Records" и вообще важная фигура на джазовой сцене, вызвал эту пару в Нью-Йорк, чтобы делать запись 2-х синглов, в том числе "I Can't Dance, I Got Ants In My Pants" (Не могу танцевать, у меня в шило в одном месте), на котором записаны, вероятно, первые вокальные попытки саксофониста. Хотя некоторые знатоки считают первыми его песнями пластинки Вебба "Gee, But You're Swell' (У, какая ты шикарная) и "Rusty Hinge'' (Ржавая петля).

Так резко стартовав, в 1936 году Джордэн оказался в оркестре Чике Вебба (Chick Webb), любимого среди танцоров клуба "Савой". Биг-бэнд Чика Уэбба был известен всем поклонникам поп-музыки тех дней наравне с Гленном Миллером, Каунтом Бэйси и Джином Крупой. И надо сказать его свинг был самым "вкусным". Послушав одну и ту же тему тему в исполнении Уэбба, а потом сразу — в исполнении Бенни Гудмэна, чувствуешь разницу моментально. Оркестр Уэбба выдает  какую-то неуловимую негритянскую пульсацию-"припрыжку", Гудмэн же звучит так, будто его бигбэнд играет "прямой" марш. Этот чрезвычайно выгодный опыт позволил Джордэну записать с полдесятка синглов либо под именем Чика Вебба, либо под именем тогда юной Эллы Фитцджералд, и таким образом стать известным. Но, реализовав свой дар артиста, прежде всего он нашел себя: "Я обожал играть джаз с биг-бэндом и также петь блюз. Но больше всего я хотел развлекать зрителя. Я хотел играть для миллионов людей,— вовсе не для горстки посвященных".

После смерти Чика Вебба в 1938 году он покинул его биг-бэнд. И на основе собственных талантов приступил к созданию более доступной разновидности джаза, чем у Дюка Эллингтона, начав серию классических и удачных выступлений с собственным ансамблем ОРКЕСТР ЛОСИНОГО РАНДЕВУ (The Elks Rendez-vous band). Именно так было написано на его первом сингле для "Декки" в 1938 году "Honey in the Bee Ball" (Мед в пчелином рое). Тогда пластинки крутились со скоростью 78 оборотов в минуту.  Группа была названа в честь гарлемского ночного клуба, где часто выступала. Скоро это формирование из 9 музыкантов, скоро ужавшееся до 6-7 членов и переименованное в УДАРНУЮ ПЯТЕРКУ (Tympany Five), стало одним из ярчайших событий 52-й улицы. Остальное стало историей. Много известных музыкантов прошло через группу: пианисты Уайлд Билл Дэйвис (Wild Bill Davis) и Билл Доггетт (Bill Doggett), гитаристы Карл Хоган (Carl Hogan) и Билл Дженнингз (Bill Jennings), басист Даллас Бартли (Dallas Bartley) и барабанщик Крис Коламбус (Chris Columbus).

По ходу своей триумфальной карьеры Луи Джордэн записал в 1941 году в декковских студиях "Knock Me A Kiss" (Пришли мне поцелуй), "Mama Blues (Rusty Dusty Blues)" и "I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town" (Я переберусь в пригород). Эти три вещи, попавшие на высшие места в гарлемском хитпараде стали первыми звеньями в длинной цепи неподражаемых хитов, которые украшали ночи Гарлема. С 1942 до 1951 годы Джордэн собрал сумасшедшее количество трофеев: 57 песен в ритм-н-блюзовых хитпарадах (все на "Декке"). Мало кто не знает по крайней мере пол-десятка его хитов. Как насчет "Let The Good Times Roll', "Caldonia","Choo Choo Ch' Boogie", "Ain't Nobody Here But Us Chickens", "Is You Is Or Is You Ain't Ma Baby", "Saturday Night Fish Fry" (Субботняя вечеринка с жареной рыбой) — и это только для начала! Попробуйте купить его сборник "Лучшие вещи" и поймете, из-за чего весь шум. Во многих из этих песнях есть тонко замаскированный социальный комментарий о расовых конфликтов. В одной вещи смешивалась беззаботная атмосфера вечеринки с более тяжелыми темами — расизм, бедность, другие социальные проблемы — вещь почти неслыханная в то время и в этом стиле музыки.

Саксофонист был особенно популярен во время Второй Мировой Войны. Он много записывался для радиослужбы Вооруженных сил и программы "Диск Победы" (V-Disc). Массовая популярность Джордэна также перешла на голубой экран — он отснялся в ряде чудесных коротких мюзиклов конца 40-х, которые явно страдают по сюжету, но не по таланту музыканта на видеоверсиях его хитов — "Caldonia", "Reet Petite & Gone", "Look Out Sister", "Beware", которые дают нам, представление о том, что сделало его таким любимым артистом. Джордэн также сыграл себя в крупнобюджетном голливудском мюзикле военного времени "Follow the Boys" (За парнями). Причин для такого оглушительного успеха было много. Аранжировки, написанные Биллом Доггеттом или Уайлд Билл Дэйвисом, который играл не только на ф-но, но и на органе, музыканты (Кортни Уиллиамс, Эдди Роан, Эрон Айзенхолл, Кеннет Холлон, Стаффорд Саймон, Карл Хоган ... или Билл Дженнингз) всегда выполнявшие свою задачу с профессионализмом и талантом. Ко всему этому добавлялись изрядные способности лидера коллектива как вокалиста и саксофониста, то с приглаженным, то с шершавым тоном и искренней игрой, подчеркивавшей интенсивный свинг.

Прежде всего Луи Джордэн появился в нужное времени. Он многое приобрел благодаря советам знающего Берла Адамса (Berle Adams) и драгоценной помощи модных тогда композиторов — как черных, так и белых — Майка Джексона ("Knock Me A Kiss") и Джесси Ма Робинсон ("Blue Light Bооgie"), снабжавших артиста качественными сочинениями. Но все это затмевали его исключительные способности шоумена и музыканта. Его репертуар, составленный из пьес типа восхитительного любовного стенания "Is You Is Or Is You Ain't Ma' Baby" (Так моя ты, или не моя ты?) или остроумной пародии "What The Use of Gettin' Sober" (Какой смысл трезветь, если снова напьюсь) идеально подходил послевоенным вкусам негров, ловивших мгновения счастья и отдыха. Подогнув и расширив течения попса и джаза, включив элементы карибской музыки — например, "Run Joe" (Беги Джо) в стиле каллипсо — УДАРНАЯ ПЯТЕРКА стала типичным ритм-н-блюзовым составом, определявшем музыкальную моду. Луи Джордэн был невероятно популярен на радио — теперь трудно вообразить заразительную природу его ансамбля и их влияние на Роя Милтона, Джо Лутчера, Биби Кинга ... или Билла Хейли. У Чака Берри, вышедшего на большую сцену декадой позже декковских оригиналов Джордэна, вы услышите тот же самый, хотя и осовремененный блюзовый бит и юмористические тексты с гитарным брейком, где обычно шло соло саксофона.

После ухода Адамса в 1951 году Луи Джордэн захотел развить и удовлетворить свои законные музыкальные амбиции, собрав биг-бэнд, который под управлением Оливера Нелсона работал как безупречная свинг-машина. Однако формула, причем терявшая популярность, славы ему не прибавила. В 1952 году утомленный непрерывными гастролями и личными проблемами, страдающий от артрита Луи Джордэн отправился во временную отставку в Финикс в штате Аризона. Хотя в то время он все еще оставался крупным именем, его популярность снизилась пропорционально его уменьшающимся продажам пластинок. Да и времена также менялись: миром правил рок-н-ролл, и саксофонист, подобно многим другим великим ритм-н-блюзовым артистам, стал жертвой моды, созданию которой он способствовал. Лидер ТИМПАНИ ФАЙВ покинул "Декку" в 1954 году (как раз когда туда подписали Билли Хейли), и попробовал повернуть процесс вспять, выпустив для фирм "Aladdin", "X" и "Vik", несколько приличных сорокопяток, которые не достигли заметного успеха. Но компания "RCA", от которой зависели "X" и "Vik", сфокусировала все усилия на рекламе Элвиса Пресли, который составлял половину ее продаж пластинок. Джазовое звучание Луи Джордэна больше не устраивало молодых поклонников ритм-н-блюза.

В поисках второго дыхания Джордэн перешел в 1956 году на фирму "Mercury" и нарЕзал ряд пластинок, которые можно услышать на поздних сборниках. В надежде на хит компания "Меркюри" вложила в запись все свои ресурсы. Результаты первой сессии были превосходны. Изящно аранжированная Куинси Джонсом запись ловко подреставрировала классику Джордэна для рок-н-ролльной публики. Надо сказать, что Куинси Джонс, как хороший продюсер, собрал роскошный оркестр (Jimmy Cleveland, Ernie Royal, Budd Johnson, Charlie Persip...) В песнях с рок-н-ролльным задором здорово прорезалась лидер-гитара Мики Бейкера (Mickey Baker) и мощный тенор-саксофон Сэма Тэйлора (Sam Taylor). Но ни "Choo Choo Ch'Boogie", ни "Caldonia" с гитарой и осовремененным звучанием не наделали никакого шума в хитпарадах. Старые добрые дни навсегда остались в прошлом. А иные попытки восстановить внимание публики с помощью приглашенного органиста Джеки Дэйвиса ни к чему не привели, несмотря на подвижный ваиант "Got My Mojo Working" и теплые намеки на популярное рок-н-ролльное звучание в песне "Rock Doc" (Рок-доктор).

Рэй Чарлз долго цитировал Джордэна как первоисточник вдохновения — он бережно перепел "Don't Let the Sun Catch You Crying" (Не дай солнцу застать тебя в слезах) и "Early in the Morning" (Рано утром), и отплатил ему тем, что подписал Джордэна на фирму "Genius' Tangerine".

Конец его карьеры был мирный: Луи Джордэн спорадически записывался на "Warwick" (1960); "Black Lion" (1962), "Tangerine" (1962 и 1963), "Pzazz" (1963), "Black and Blue" (1973), "Blues Spectrum" (1973) и "JSP" (1974). Синглы, показывали, что он был способен делать хорошую музыку. Но покупатели пластинок игнорировали его прекрасные вещи 1962-64 годов, которые по всем стандартам были высококачественными записями. В 60-70-е Джордэн работал только спорадически, поскольку его здоровье ухудшилось и регулярные выступления стали невозможны.

Сердечный приступ году заставил замолчать этого провидца. Это случилось 4 февраля 1975 года после последнего ангажемента в Спаркс. Луи Джордэн, один из величайших артистов негритянской поп-музыки, не успел вкусить плодов возрождения интереса к ритм-н-блюзу. Но он успел стал мостом между эрой биг-бэндов и подъемом ритм-н-блюза. Его посмертная популярность повысилась из-за британского мюзикла "Five Guys Named Moe" (Пять парней по имени Mo), основанного на искрящейся персоне Джордэна и, естественно, на самой его песне. После премьеры в Лондоне это шоу имело успех повсюду, отсылая зрителей к замечательному оригиналу. Выделяет артиста среди всех современников то, что он соединил — отчасти комик, отчасти лидер ансамбля, прекрасный композитор и поэт. Но он никогда не позволял новизне своего подхода затмить ни его собственный музыкальный дар (в конце концов — он отличный саксофонист), ни способности его партнеров.

Почитать еще/Read more