ПИОНЕРЫ СВИНГА

Историки указывают на 1935 год как на рассвет свинга в американской музыке. И обосновывают на прорыве оркестра Бенни Гудмэна (Benny Goodman), вскоре ставшего самым известном свинг-оркестром страны. Гудмэн имел замечательный танцевальный бэнд. Отличные джазовые солисты типа трубачей Банни Берригана (Bunny Berigan) и Хэрри Джеймса (Harry James), барабанщика Джина Крупы (Gene Krupa), пианиста Джесса Стейси и тенор-саксофониста Видо Муссо были главными составляющими его успеха. Кстати, Гудмэн пробил лед расизма, составив свое трио из Крупы и пианиста Тэдди Уилсона, а позже — квартет с вибрафонистом Лайонелом Хэмптоном (Lionel Hampton). Аранжировки черных музыкантов Флетчера Хендерсона (Fletcher Henderson) и Джимми Манди (Jimmy Mundy) были также чрезвычайно важны для звучания оркестра.
Гудмэна называют "королем свинга", и хотя его вклад нельзя недооценить, все таки подобную музыку уже играли до того, как Гудмэн взял эту форму. Дюк Эллингтон написал "It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)" в 1932 году, и Луи Армстронг сочинял соло, считающиеся свинговыми шедеврами, лет за десять до этого. Когда в 1937 году на пластинках появился оркестр Каунта Бейси (Count Basie), он продемонстрировал владение свинговой идиомой, которая со временем затмит всех остальных. Праведный ритм дирижерской руки Бейси восхищал танцоров до конца эры свинга.
Вообще-то поклонники стекались в танцзалы по всей Америке не только, чтобы послушать музыку, но и потанцевать под нее. Тогда как все свинг-оркестры исполняли более сдержанные танцы тех дней (вальс и фокстрот), передовые танцоры-негры придумывали новые танцы, каждый, похоже, акробатичнее другого. Появление новых танцев в негритянском сообществе стало событием, который перешел в эпоху ритм-н-блюза и, в конечном счете, в рок-н-ролл. И когда слово "ролл" ушло из рок-н-ролла, танец перестал быть тем, что вы вытворяли со своим партнером.
Как ничто другое, конец второй мировой войны приблизил конец эпохи свинга. Закрытие военных предприятий и последующая перестройка экономики приводит к трудным временам для руководителей оркестров. Они сумели пережить нормирование, призыв и тяготы войны... но неминуемая послевоенная инфляция — это было уже слишком. Этому противостоять никто не мог. Множество свинговых биг-бэндов вышло из игры в 1946 году.
Современный джаз и ритм-н-блюз возникли на сцене примерно в же самое время. Это был ритм-н-блюз, сохранивший свой ритмический привкус, тогда как джаз на практике постепенно перестал акцентировать свинг во время исполнения. Танцоры остались с ритм-н-блюзом. Со временем бальные танцы 30-х и 40-х под оркестр уступили танцам под пластинки (record hops), и диджейским программам, которые продолжаютсяь по сей день. Многое из танцевальной музыки для аудитории пост-диско больше не существует как исполнение. Эта музыка, которая изготовлена в студии звукозаписи.
Возвращение свинговых танцев подпитывается рядом нынешних ансамблей. И пусть все биг-бэнды занимались свингом, чаще они использовали именно ритм-н-блюзовый репертуар. Отметим вклад тех оркестров, которые помогли создать оригинальное звучание. Некоторые артисты малоизвестны, в то время как песни, что они исполняли, выжили. У других — налицо явное возрождение популярности: возьмите Луи Приму. Главное же — вся эта музыка ритмична и идеальна для свинговых танцев.
   Луи Джордэн (1908-1975) был самым популярным негритянским артистом 40-х годов. Его небольшой состав TYMPANY FIVE стал примером для множества блюзовых комбо. Прекрасный саксофонист, Джордэн был и исключительным вокалистом, записывавшим в течение своего 16-летнего пребывания на фирме "Decca" все: от баллад до джаз-инструменталов. Лучше всего ему удавались стили "новелти" и "джамп-блюз". Два его мегахита —"Caldonia" (первоначально выпущенная как "Caldonia Boogie") была номером одинв 1945 году, тогда как "Reet, Petite and Gone" была суперхитом 1948 года.
   Хотя Рой Монтрелл (Roy Montrell, 1928-1979) был известен как замечательный сессионный гитарист в Нью-Орлеане, он только дважды имел возможность записаться как лидер. Название "(Every Time I Hear) That Mellow Saxophone" (Каждый раз, как я слышу этот нежный саксофон) создает ложное впечатление, ведь это безумный джамп искрящийся тенор-саксофоном Ли Эллена и барабанами Эрла Палмера (Earl Palmer). Эллен и Палмер были первыми сессионщиками Нью-Орлеана. Эллен, долговременный партнер Фэтса Домино также солировал на большинстве хитов Литтл Ричарда. А Палмер отличился тем, что сыграл больше джамп-блюза, чем любой другой нью-орлеанский барабанщик.
   "Hit That Jive, Jack" (Попади-ка в джайв, Джек) исполняет один из отличных ансамблей времен войны, трио Нэта Кинг Коула (Nat King Cole). Центр внимания в песне переключается с вокальной группы на подгоняющие друг друга гитарно-фортепианные секвенции. Текстовая белиберда и джайв (что теперь называют рэпом) были неотъемлемой частью джамповой сцены, хотя лидер группы Нэт "Кинг" Коул (1917-1965) постепенно затмил трио. Через несколько лет он утвердился как один из величайших вокалистов всех времен. Эта исполнение было оборотом блюзового хита Коула 1942 года "That Ain't Right" (Это неправильно).
   Оригинальный "Goin' To Chicago Blues" (Блюз поездки в Чикаго) был записан в 1941 году Каунтом Бейси (Count Basie, 1904-1983) с вокалом Джимми Рашинга. Эта версия представляет оркестр Бейси с вокалистом Джо Уиллиамзом и трио Ламберт/Хендрикс/Росс. Джо Уиллиамз (Joe Williams,1918-) — гибкий певец, одинаково уверенно чувствующий себя и в блюзе, и в балладах. Дэйв Ламберт (Dave Lambert, 1917-1966), Джон Хендрикс (Jon Hendricks, 1921-) и Энни Росс (Ann Ross, 1930-) были одной из популярнейших вокальных групп в конце 50-х и в начале 60-х. Их изюминкой была вокализация: добавление текстов к уже записанным джазовым соло. Хендрикс как раз и делает это на соло трубы Бака Клэйтона, с которой начинается запись Бейси.
   После первого слушания "D'Natural Blues" (Блюз в ре-бекар) хочется сказать: "Так это же это "Hucklebuck"! Однако это не так. Шумный судебный процесс в свое время постановил: несмотря на, что песни фактически идентичны, они могут существовать с отдельными названиями, отдельными авторскими правами композиторов и издателей. Битву популярности выиграл оркестра Пола Уиллиамза, но именно Лаки Миллиндер (Lucky Millinder, 1900-1966), имел с этим исполнением 12-недельный успех в хитпараде 1949 года.Хэролд Кларк играет соло на тенор-саксе.
   "And Her Tears Flowed Like Wine" (И ее слезы текли как вино) был солидным успехом Стэна Кентона (Stan Kenton 1911-1979) в 1944 году. Вокал исполнен Анитой О'Дэй, но оркестровое пение и хлопки нетипичны для Кентона. Кентон был известен как сторонник прогрессив-джаза. Он двигался в этом направлении, начиная с 1947 года, тем не менее его оркестр образца 1944-47 годов был известен как жестоко свинговый и с хорошим шоу. Кентон был известен как "Большой Белый Отец" из-за своего роста и белых волос, и его оркестр мог быть полностью белым. Здесь же оркестр подстегивает негритянский барабанщик Джесс Прайс, ветеран джазовой сцены Кэнзэс-Сити.
   Песня "Cole Slaw" начала жизнь как "Sorghum Switch", когда в 1942 году была записана оркестром Джимми Дорси (Jimmy Dorsey). Композитор и вокалист — Джесс Стоун (1901-), один из невоспетых героев американской музыки. Стоун руководил биг-бэндом в Кэнзэс-Сити в 20-е годы, аранжировал для оркестров в свинговые времена и позже стал аранжировщиком, продюсером и изредка пианистом в период ритм-н-блюзового бума 50-х. В промежутках он записывал кое-что в стиле джамп-блюз на фирме "RCA", и это исполнение — одно из них. Теноровое соло — Эдди "Локджо" Дэйвис.
   Певице Эстер Ма Джонс (Esther Mae Jones, 1935-1984) было всего тринадцать лет от роду, когда она дебютировала в записи с Джонни Отисом в 1949 году. Как Литтл Истер она взлетела в 50-х годах. К тому времени, как она записала "Oo Poopa Do" — не путать с "Oo Poopa Do" Хилла Джесси — ей была все двадцать два. Она изменила имя на Эстер Филлипс в 60-х (выбрав фамилию по названию бензоколонки). Мощная блюзовая артистка, она напела несколько изумительных пластинок, но погасла совсем еще молодой. Эту вещь подстегивает гитарист Мики Тэйлора, крупнейший инструменталист ритм-н-блюзовой эпохи.
   "Big Mamon" это на самом деле городок в штате Луизиана, но все знают его как название песни в исполнении Смайли Луиса (Smiley Lewis, 1920-1966). Много лет Луис был одним из лучших певцов Нью-Орлеана, но ему не везло: исполненные им песни типа "I Hear You Knockin'" и "One Night With You" стали большими хитами других исполнителей типа Гейл Сторм, Элвиса Пресли и Фэтса Домино. Дэйв Бартоломью, один из крупнейших продюсеров-аранжировщиков нью-орлеанского ритм-н-блюза, дирижирует аккомпенементом. Соло тенор-саксофона — Ли Аллен.
   Руфь Джонс не имела в родне Эстер Ма Джонс, однако была образцом для молодой Эстер. Именно Лайонел Хэмптон, первый ее пригласивший ее лидер оркестра, дал ей имя Дайна Уошингтон (Dinah Washington, 1924-1963). Дайна была не только отличной и стильной вокалисткой — но также и одной из выдающихся личностей своего времени. Ее стиль полностью сформировался, когда она записала "Blow-Top Blues" с Хэмптоном в мае 1945 года. Необычно было то, что компания держала эту вещь под сукном для почти два года. Таким образом  пластинка, заслужившая успех в поп-хитпараде, была выпущена после того, как Дайна покинула оркестр Хэмптона! Нежный тенор-саксофон Арнетта Кобба и засурдиненная труба Уэнделла Калли слышен как и хэмптоновский вибрафон. Вариант 1957 года песни "Squeeze Me" (Сожми меня) сделан с биг-бэндом, где аранжировал и дирижировал Эрни Уилкинз.
   Перси Мейфилд (Percy Mayfield, 1920-1984) лучше известен за сочиненные им песни. Артист был популярен и очень красив, пока автокатастрофа 1952 года не изуродовала его лицо. Он постепенно сокращал гастрольную деятельность, и в 1960 году забросил сцену, став штатным автором у Рэя Чарлза. Конек Мейфилда — это блюзовая баллада, лучше всего иллюстрируемая его классической "Please Send Me Someone To Love" (Пожалуйста, пошли мне любви". Его джамп-блюзовая сторона представлена песней 1953 года "Loose Lips" (Распутные губы) с тенор-саксофоном Максуэлла Дэйвиса.
   BAMA CTATE COLLEGIANS это название ансамбля, который Эрскин Хокинз (Erskine Hawkins, 1914-1993) привез в 1934 году в Нью-Йорк. Когда через пару лет они стали записываться, пластинки вышли именем Хокинза, а его КОЛЛЕДЖИАНЗ были популярным негритянским коллективом, пока не разошлись в 1953 году. Плотный ритм, выдающиеся солисты и хороший блюзовый материал — вот черты его музыки. Хокинз играет на трубе в "Tippin' In", который был #1 в "расовом" хитпараде 1945 года. Также здесь представлен композитор и альт-саксофонист Бобби Смит.
   Джимми Лиггинс (Jimmy Liggins, 1922-1983) — коллега гитариста Джо Лиггинса. Из них Джимми — более блюзовый, хотя Джо достиг большей популярности. "Cadillac Boogie" был обороткой хита Джимми Лиггинса 1948 года "Tear Drop Blues" (Блюз слезы). Кстати, если вам истересно, кто вдохновил Айка Тернера на "Rocket 88", внимательно послушайте драйв "Cadillac Boogie". Чарли Фергюсон играет соло тенор-саксофона.
Более определенное транспортное средство — тема Пола Баскома (Paul Bascomb) "Розовый кадиллак". Баском (1912-1986) играл в первом составе КОЛЛЕДЖИАНЗ, где был ведущим саксофонистом. Сформировав собственное комбо он переехал в Чикаго и записал в 1952 году второй вариант "Cadillac Boogie". Здесь он поет и солирует на тенор-саксе. Баском был много лет популярен на Саут-сайд в Чикаго. 
   Подлинный чикагский блюз представлен в лице Джона Брима (John Brim). Брим — до сих пор очень активный блюзмен, и его композицию "Ice Cream Man" (Человек-мороженое) перепел Ван Хэлен на своем первом альбоме. Оригинал был записан в 1953 году, но не выходил до 1969-го. Брим играет на гармонике и гитаре; но партия гармошки в этой песне сыграна великим Литтл Уолтером.
   Но если и есть какой-то определенный артист, высвеченный возрождением джамп-блюза и свинга, то это Луи Прима (Louis Prima, 1911-1978). Его бэнд с Сэмом Бутерой (Sam Butera) и Келли Смит (Kelly Smith) стал образцом для подражания многих молодых оркестр в этом стиле. Келли Смит была частью группы Прима, когда в 1954 году "Tile Dummy" была записана с биг-бэндом Бутеры. Стиль работы Примы — уже сложился: белиберда по-итальянски, цветастые диксилендовые переливы группы и хрипловатый вокал маэстро.
Вот какие темы звучали в эпоху джамп-блюза и свинга. Вот как исполняли их личшие артисты 1940-х и 1950-х. Ту музыку, которую дети могут играть для родителей и родители, могут играть для своих детей. Ту музыку, которая всех заставляет танцевать!

Bob Porter I “Porfraits In Blue”.